O MARAVILHOSO MUNDO DA SÉTIMA ARTE

Especial filmes "Found Footage"

2012-02-16T06:35:00.002-08:00

Filmes no estilo "Find Footage" (Filme Encontrado), ou falso documentário, apesar de serem em número ainda pequeno, tem tomado conta de Hollywood, e no mundo. Esse estilo é aplicado no gênero terror/ suspense. Tudo começou em 1999 com o lançamento de A Bruxa de Blair (The Blair Witch Project), filme que se tornou um fenômeno na época, sendo o filme independente de maior bilheteria da história do cinema. A ideia era simples: pegar uma câmera comum, fazer um falso documentário, e lança-lo no cinema, avisando que as imagens foram encontradas e editadas para virar um filme. Anos se passaram, e Hollywood não investiu nesse gênero, que na minha opinião, é um dos mais interessantes e inovadores. Até que em 2007, um terror espanhol chamado REC estreou e aterrorizou toda a Europa, e Hollywood se animou e resolveu lançar o filme Cloverfield - Monstro (Cloverfield, 2008) e logo depois, o fenômeno Atividade Paranormal (Paranormal Actvity, 2009). Pronto: a partir dai, vários filmes estrearam nos cinemas, com diversos temas e com uma promessa de inovar o gênero do terror.

Esse novo gênero, ou subgênero do Terror, não parece dar sinais de cansaço, e cada ano surgem alguns filmes na tentativa de atrair o público para as telonas. O mais recente é A Filha do Mal (The Devil Inside, 2012), massacrado pela crítica, mas que se deu muito bem nas bilheterias. Confira as 10 maiores bilheterias dos filmes nesse estilo, nos EUA, com um breve comentário. A lista é do site Box Office Mojo. Logo em baixo, saiba sobre outros filmes lançados.

10) APOLLO 18

Lançamento: 2011

Faturamento: EUA: U$ 17 milhões | Mundialmente: U$ 23 milhões

Apollo 18 mostra uma equipe de astronautas que é mandado à Lua para uma investigação "desconhecida". A nave Apollo 17 foi a última nave a ser lançada com missão à lia, mas há indícios que a NASA enviou mais uma nave secretamente, a Apollo 18, com dois tripulantes
para uma missão secreta. As filmagens foram encontradas, editadas e o filme mostra o que aconteceu na missão, que seria o motivo da NASA não ter mandado mais o homem para a Lua. Apollo 18 consegue inovar no gênero, que já está muito batido: ao invés de a história ser de terror, com monstros, zumbis ou espíritos, o filme foca na ficção científica. Não tem tanta tensão como nos outros filmes, mas o mistério é bem maior, sem falar das cenas que os astronautas caminham na Lua, que parecem ser bem reais e assustadoras. O mistério do que existe na Lua só é revelado nos 10 minutos finais, e apesar de muita gente não ter gostado, achei muito interessante e assustador. Fica a dica para quem curte esse gênero e quiser ver algo diferente dos outros filmes. Mas fica atento que o filme não dá muita explicação, e acaba de uma forma muito idiota, assim como todos os filmes; mas pelo menos a câmera não cai no chão.

9º) PODER SEM LIMITES (CHRONICLE)

Lançamento: 2012

Faturamento: EUA: U$ 25,3 milhões

Ainda inédito no Brasil (previsão de estreia para 24 de Fevereiro), Poder Sem Limites parece ser bem diferente dos outros filmes, por não tratar de um terror. A história mostra três amigos que tem super poderes e filmam tudo o que fazem com uma câmera. A medida que vão testando seus poderes, os problemas aumentam, e eles tem que saber lidar com isso antes que essas brincadeiras se tornem mais perigosas.

8°) QUARENTENA

Lançamento: 2008

Faturamento: EUA: U$ 31 milhões | Mundialmente: U$ 41 milhões

Quarentena é a refilmagem americana do filme espanhol REC, que foi lançado em 2008. A história e o enredo são praticamente os mesmos do que o original, mas com algumas cenas diferentes. A tensão e os sustos estão presentes, assim como o sangue e a violência também, até um pouco mais, já que se trata de uma refilmagem americana. Na história, uma estudante de jornalismo está fazendo uma reportagem para um canal de TV sobre a vida dos bombeiros, Eles acabam recebendo um chamado de uma mulher num prédio que aparentemente está morta. Ao chegar lá, eles são atacados e cada um começa a se transformar, e acabam ficando presos dentro do prédio. Não dá para dizer que é um filme ruim, mas é bem inferior à versão original.

7º) O ÚLTIMO EXORCISMO

Lançamento: 2010

Faturamento: EUA: U$ 41 milhões | Mundialmente: U$ 67 milhões

O Último Exorcismo se assemelha muito ao filme A Bruxa de Blair, porque realmente parece ser um documentário, mostrando entrevistas com a população da cidade, que contam sobre a família da garota que está possuída. Na história, o padre Marcus sempre realizou exorcismos, mas acabou perdendo a sua fé e a vontade de realiza-los. Ele é famoso no ramo, e acaba recebendo uma carta de um pai desesperado por sua filha estar possuída pelo demônio. O padre aceita, com a condição de ficar filmando e que esse é o último exorcismo que realizará. Sangue, violência, tensão, loucuras; todos os elementos presentes nos filmes sobre exorcismo estão presentes, e ainda, o filme puxa elementos do clássico O Bebê de Rosemary. A cena final é bem assustadora e chocante, e é o que salva o filme. O Último Exorcismo não é um dos melhores filmes desse estilo, mas para quem gosta de filmes sobre exorcismos, estará bem servido.

6°) A FILHA DO MAL (THE DEVIL INSIDE)

Lançamento: 2012

Faturamento: EUA: U$ 53 milhões

A Filha do Mal foi massacrado pela crítica nos EUA, mas fez um enorme sucesso por lá. A história acompanha Isabella, que busca respostas sobre sua mãe, que está internada por ter matado três pessoas durante um exorcismo feito nela. O documentário mostra ainda dois jovens padres que estudam sobre exorcismo, e resolvem ajudar Isabella em busca de suas respostas. Mas a situação começa a piorar, e todos os envolvidos correm perigo cada vez mais que se aprofundam nesse mistério. Protagonizado pela atriz brasileira Fernanda Andrade, A Filha do Mal explica bastante sobre exorcismos e sobre a vida da mãe de Isabella, para depois mostrar as cenas de exorcismo. O filme acaba assim como os outros filmes, de repente e sem nexo nenhum; mas as cenas de exorcismos são bem assustadoras, apesar de não acontecer muita coisa. A Filha do Mal ainda está em cartaz nos cinemas brasileiros.

5º) CLOVERFIELD - MONSTRO

Lançamento: 2008

Faturamento: EUA: U$ 80 milhões | Mundialmente: U$ 170 milhões

Cloverfield - Monstro foi o primeiro filme, lançado mundialmente, depois de A Bruxa de Blair. O longa, produzido por J.J. Abrahns (da série LOST e do recente Super 8), foi anunciado como uma mistura de A Bruxa de Blair com Godzilla, de Roland Emmerich, tendo uma ótima divulgação mundialmente. Na história, que se passa em Nova York, um grupo de amigos prepara uma festa para seu amigo que está se mudando para um outro país. Um cara está filmando a festa, e logo a luz se apaga e acabam ouvindo explosões. Eles tentam fugir do local, e acabam descobrindo que um monstro invadiu a cidade. Nova York começa a ser evacuada, e eles tem que fugir da cidade mais rapido possível, e claro, documentando tudo o que acontecer. Cloverfield é o segundo melhor filme desse estilo, para mim. É impossível não ficar aflito com tudo o que acontece, e as cenas tensas e impressionantes, com excelentes efeitos especiais. Realmente o diretor conseguiu fazer um filme assustador e muito tenso. A cena da perseguição de baixo do tunel do trem é uma das melhores do longa.

4º) ATIVIDADE PARANORMAL 2 (PARANORMAL ACTIVITY 2)

Lançamento: 2010

Faturamento: EUA: U$ 84,7 milhões | Mundialmente: 177,5 milhões

Atividade Paranormal 2 é bem mais assustador do que o primeiro, lançado em 2009, e acontece mais coisas sobrenaturais. Se o primeiro você achou fraquíssimo, esse segundo foi uma salvação. A história dessa sequência se passa antes do primeiro, mostrando como a maldição chegou até Katie e seu namorado, personagens do primeiro longa. Agora, é a irmã de Katie, Kristie, ser atormentada junto com seu marido, os dois filhos e até o cachorro da família, a cadela Abby. Mais tenso e assustador do que o primeiro Atividade Paranormal 2 não poupa nem o cachorro e a criança de dois anos. Se o primeiro foi chato e não acontecia nada, prepare-se para esse segundo, e se apavore mais ainda, porque suas noites nunca mais serão as mesmas.

3°) ATIVIDADE PARANORMAL 3 (PARANORMAL ACTIVITY 3)

Lançamento: 2011

Faturamento: EUA: U$ 104 milhões | Mundialmente: U$ 205 milhões

Se o primeiro você achou que não aconteceu nada, e se assustou bastante com a sequência, prepare-se ainda mais para Atividade Paranornal 3. Mais cenas assustadoras e tensas, mais sustos, mais medo. A terceira parte da série que já virou mania mundial, se passa antes dos dois primeiros filmes, mostrando as irmãs Katie e Kristie ainda pequenas, explicando como surgiu a maldição entre elas. De longe, Atividade Paranormal 3 é o melhor da série, com cenas mais empolgantes e assustadoras do que todos os dois juntos. Praticamente todas as cenas são assustadoras e impressionam, e será impossível não ter medo em alguma cena. O destaque fica para um novo posicionamento da câmera, em cima do ventilador, que dá uma visão mais ampla e assustadora, com bastante suspense. Fique atento, porque terá mais um filme da série. Será que vão explicar sobre o paradeiro de Katie?

2°) ATIVIDADE PARANORMAL (PARANORMAL ACTIVITY)

Lançamento: 2009

Faturamento: EUA: U$ 107,9 milhões | Mundialmente: U$193,3 milhões

O primeiro filme da franquia fez um enorme sucesso em 2009. Inicialmente lançado em apenas 12 cinemas nos EUA e em poucos lugares pelo mundo, Atividade Paranormal foi ganhando fama, além da intensa campanha de marketing, dizendo para o espectador pedir a exibição em sua cidade; e com isso, rapidamente se tornou um fenômeno mundial. Com um orçamento inferior a U$ 1 milhão, o filme se tornou um sucesso de bilheteria, alcançando quase a arrecadação do pioneiro dos filmes found foutage: A Bruxa de Blair. O mais fraco de todos os filmes, a primeira parte apresenta poucas cenas interessantes e impressionantes, sendo apenas os últimos 10 minutos que algo realmente acontece. Mas mesmo assim, dá para sentir algum medo. A história acompanha o casal Micah e Katie, que são assombrados por uma estranha força paranormal.

1°) A BRUXA DE BLAIR (THE BLAIR WITCH PROJECT)

Lançamento: 1999

Faturamento: EUA: U$ 140,3 milhões | Mundialmente: U$ 248,3 milhões

O filme que deu início à moda dos filmes Found Foutage, A Bruxa de Blair não foi só um fenômeno nas bilheterias, mas também foi uma febre mundial jamais vista. Milhares de pessoas iam até a floresta de Burttkisville, onde o filme foi rodado, e todos queriam descobrir sobre o segredo da bruxa que vagava lá. Muitos acreditavam que tudo era real, inclusive eu, mas logo tudo foi desmentido. A história acompanha três estudantes que resolvem fazer um documentário sobre uma falecida bruxa que vivia na floresta de Burttksville, na cidade de Maryland. Eles entram na floresta, e acabam se perdendo, e não demora para coisas muito estranhas e assustadoras acontecerem. As filmagens são encontradas um ano depois. Em nenhum momento do filme a bruxa aparece, nem ninguém; apenas ruídos, vozes e barulhos estranhos o suficientes para assustar todo mundo. A Bruxa de Blair deixa qualquer filme desse estilo no chinelo. É ver para crer.

OUTROS FILMES NO ESTILO FOUND FOUTAGE:

Existem vários filmes sobre esse estilo, lançado em diversos países, de baixo orçamento e que nem tiveram lançamento mundial. Segue abaixo mais alguns filmes do gênero que merecem destaque. Não vi todos os filmes, e existem muito mais ainda, pode acreditar.

#) REC

Lançamento: 2007

O filme que fez Hollywood voltar a lançar filmes no estilo Found Footage. REC é o filme mais assustador do gênero, com cenas de violência extrema, muita tensão e cenas de apavorar qualquer um. REC é o segundo melhor filme do gênero, para mim. Na história, uma estudante de jornalismo faz uma reportagem sobre o dia a dia dos bombeiros. Não atendendo somente casos de incêndios, uma chamada de uma mulher que está trancada em seu apartamento é anunciada, e junto com os bombeiros, a jornalista filma os acontecimentos. Ao chegar no prédio, descobrem algo que transforma os moradores, e os fazem atacar os outros moradores, contaminando-os. Eles ficam presos no prédio, já que a policia os obriga a ficarem de quarentena. Em nenhum momento do filme eles falam em zumbis, como claramente parece ser; e sim, eles usam a "desculpa" de um sintoma da raiva, como a que os cachorros tem. Uma refilmagem foi feita pelos americanos, chamada de Quarentena, que resultou em Quarentena 2. Além disso, já foi lançado a continuação, REC 2, e em 2012, terá o lançamento de REC 3, e mais tarde, REC 4.

REC 2: POSSUÍDOS

Lançamento: 2009

Faturamento: EUA - U$ 27.766 mil | Mundialmente: U$18 milhões

Continuação do filme espanhol REC, lançado em 2007, REC 2 volta ao local de origem do primeiro filme, precisamente 15 minutos depois dos acontecimentos no prédio, mostrando uma equipe de resgate que volta ao lugar interditado, na possibilidade de desvendar o mistério, além de encontrar possíveis sobreviventes. Eles acabam descobrindo que o motivo é mais aterrorizante do que pensavam, e um a um virando zumbis, eles terão que tentar escapar do local. Utilizando a mesma técnica do primeiro, REC 2 tem mais sangue, violência e tensão (se o primeiro teve bastante, imagina esse), e ao invés de uma câmera, são duas, possibilitando uma edição melhor, resultando numa visão melhor do filme. Aqui surge uma nova explicação sobre o que aconteceu: rituais religiosos e satânicos; mas ainda comentam sobre a possibilidade de ser o vírus. Não tem o mesmo mistério e suspense do primeiro, já que sabemos o que está acontecendo, mas consegue dar sustos e deixar o espectador bastante tenso com as cenas.

O CAÇADOR DE TROLLS (Trolldejeren/ The Troll Hunter)

Lançamento: 2010 (Noruega)

Primeira pergunta que você deve ta pensando: que diabos é um troll? Um troll é uma criatura, geralmente gigante, feia, estranha, com uma ou mais cabeças, que fazem parte da cultura norueguesa. O Caçador de Trolls acompanha um grupo de estudantes que fazem uma pesquisa sobre caça de animais na floresta, especialmente ursos. Eles acabam encontrando um famoso "caçador de ursos" que na verdade é um caçador de trolls, e decidem segui-lo na sua caça à essas misteriosas criaturas. O filme de André Ovredal é impressionante, repleto de tensão e cenas de tirar o fôlego, sem falar dos incríveis efeitos especiais tão bons quanto os de Hollywood. É um filme que prende a atenção e nos transporta para a cultura norueguesa de uma forma espetacular. Só vendo para acreditar. O Caçador de Trolls foi um enorme sucesso no país de origem, e outras da Europa, e claro, Hollywood vai fazer uma refilmagem desse filme. Não tem previsão de lançamento nos cinemas brasileiros, mas está disponível na internet para download. Se puder, assista antes de estrear a refilmagem.

ENTIDADE PARANORMAL (Paranormal Entity)

Lançamento: 2009

Entidade Paranormal é a mesma ideia usada em Atividade Paranormal, só que agora, os acontecimentos paranormais acontecem entre uma mãe e seus dois filhos, um homem e uma mulher. O filme é bem melhor do que o primeiro Atividade Paranormal. Mais coisas acontecem, mais sustos e cenas interessantes e tensas esperam pelo espectador; além da história ser um pouco mais elaborada. Quem gostou de Atividade Paranormal, vai gostar de Entidade Paranormal.

MAIS FILMES DO ESTILO "FITA ENCONTRADA"

Não vi nenhum desses filmes abaixo, mas logo vou assistir, e postarei aqui no blog sobre eles. Os temas são bastante variados, e pena que muitos não foram reconhecidos mundialmente. Destaque para o filme Desaparecidos, que é brasileiro, e Alien Abduction, produzido um ano antes de A Bruxa de Blair, mas que não foi lançado mundialmente.

Como nasce um assassino

2012-02-08T20:09:00.000-08:00

Não é muito comum mas algumas vezes aparecem noticias de estudantes que mataram outros estudantes e professores, em um massacre terrível nas escolas e faculdades. Vários filmes já mostraram esse tema, mas Precisamos Falar Sobre Kevin (We Need To Talk About Kevin, 2011), mostra esse tema com um ponto de vista diferente: como se criou esse "monstro" que cometeu um crime terrível, e a reação de seus familiares com a situação. No elenco estão Tilda Swinton, John C. Reilly e Ezra Miller.

O filho mais velho de Eva (Tilda Swinton) e Franklin (John C.Reilley), Kevin (Erza Miller) cometeu um massacre em sua escola, matando vários alunos e professores, e acaba sendo preso. Eva começa a lembrar de todos os momentos de sua família, desde o nascimento de Kevin, até o massacre cometido por ele.

O enredo de Precisamos Falar Sobre Kevin mistura momentos atuais após o massacre, mostrando Eva seguindo em frente com sua vida e as consequências do ato de seu filho, com lembranças desde quando conheceu Franklin, passando pelo nascimento e a criação de Kevin, até na sua fase adolescente, onde ele cometeu o crime. O filme mistura drama com cenas de terror, utilizando o tom vermelho em várias cenas, enfatizando o crime cometido pelo garoto. O roteiro é um pouco confuso, e de início, causará um estranhamento no espectador, já que ele mistura fatos atuais com lembranças do passado. A história e o desenrolar, assim como os momentos tensos do longa, deixam o espectador aflito, prendendo a atenção cada vez mais quando chega no momento clímax do filme: a cena do massacre. Apesar de não mostrar muito, o filme choca nos resultados desse crime. O roteiro ainda faz um questionamento interessante e verdadeiro: todos da cidade culpam Eva pelos atos cometidos por Kevin. Ela é realmente culpada? Foi má criação? Kevin já era assim mesmo?

Mas não são só alguns momentos de tensão que choca o espectador. O melhor do filme são as atuações dos personagens, três deles na verdade: Tilda Swinton, e os dois atores que interpretam Kevin na fase criança (Jasper Newell) e adolescente (Erza Miller). Tilda Swinton (de O Curioso Caso de Benjamin Button, Queime Depois de Ler, e a rainha branca de As Crônicas de Nárnia) está em uma excelente atuação, demonstrando raiva, tristeza e momentos de alegria com a maior naturalidade. O grande destaque mesmo, pra mim, foi o ator mirim Jasper, que interpreta Kevin na fase criança. O garoto em questão é malcriado, fala palavrão, é mimado, irritante, manipulador; tudo isso o jovem ator consegue passar para o espectador com o maior talento possível. É uma atuação impressionante mesmo. Lembrando também de Erza Miller, que interpreta Kevin na fase adolescente, a formação do psicopata antes de cometer o crime. Ele está realmente assustador.

Precisamos Falar Sobre Kevin é um dos poucos filmes capaz de deixar o espectador emocionalmente tocado após o fim do filme. Com um roteiro ágil, cenas e situações chocantes, atuações convincentes e um final que promete mexer com seus sentimentos, o longa mostra, de uma visão totalmente diferente, a formação de um assassino, e foi uma pena ter sido esquecido no Oscar. Um filme perturbador e chocante. É, realmente é preciso falar sobre Kevin, e durante um bom tempo ainda.

O grande "descendente" Clooney

2012-02-01T18:12:00.000-08:00

VENCEDOR DE 2 GLOBOS DE OURO: MELHOR FILME DRAMA E MELHOR ATOR (GEORGE CLOONEY)

5 INDICAÇÕES AO OSCAR: MELHOR FILME, ATOR, DIRETOR, ROTEIRO ADAPTADO E EDIÇÃO

Os Descendentes (The Descendts, 2011) ganhou o Globo de Ouro de melhor filme drama, e já é cotado como o favorito para ganhar o Oscar. O diretor Alexander Payne (de Sideways - Entre umas e Outras) nos leva ao cotidiano de uma família que está passando por um problema sério, e que mora nas ilhas do Hawai. No elenco estão George Clooney (ganhador do Globo de Ouro de melhor Ator), Judy Greer, Shallene Woodley, Amara Miller e Matthew Lillard (um dos assassinos do primeiro Pânico, de 1996, e o Salsicha, do Scooby-Doo).

Matt King (George Clooney) está com sua esposa em estado de coma após um acidente de barco. Suas duas filhas, Scottie (Shailene Woodley) e Alexandra (Amara Miller) estão tristes e revoltadas com a situação, e também pela ausência do seu pai. Ao mesmo tempo que tem que lidar com o problema de sua esposa, Matt tem que resolver a situação com suas filhas, e as coisas ficam pior quando um segredo da falecida aparece à tona, forçando Matt a fazer uma breve investigação com suas filhas.

O diretor nos leva para a encantada ilha do Havai, nos fazendo sentir realmente no lugar. E estava enganado quem dizia que os moradores da ilha ficavam só na praia, como George Clooney diz no início do filme. O roteiro de Alexander Payne e Nat Faxon, nos apresenta a família de Matt King, que está passando por um enorme problema: a esposa sofreu um acidente e está em coma irreversível. Além do problema com suas filhas rebeldes, Matt acaba tendo que vender as terras de sua família, mas um motivo o deixa na dúvida de assinar os papéis. O personagem de Cloney é o grande destaque da trama, onde pegou um personagem simples, humano, e conseguiu transmitir, com sensibilidade, os problemas de seu personagem. A cena dele correndo todo desajeitado pela rua, ou a sua reação ao descobrir um segredo de sua esposa, levando suas duas filhas e o amigo da mais velha para investigar sobre isso, são alguns exemplos de sua atuação. As duas filhas, interpretadas por Amara Miller e Shailene Woodley também roubam a cena, mostrando uma criança e outra adolescente, revoltadas com o seu pai ausente e a suposta revelação da sua mãe; além do personagem Sid, com suas frases e atitudes idiotas, que também passou pela mesma situação que a família King.

Além da atuação ganhadora do Globo de Ouro de melhor Ator e a indicação ao Oscar, Os Descendentes se destaca também no roteiro: simples, direto, com diálogos inteligentes e sarcásticos, transmitindo cenas para rir, pensar e chorar, além de algumas surpresas, revelações, com situações e personagens engraçados. Apesar das situações e reações clichês, a equipe de roteiristas conseguiu inovar, criando fatos novos e diferentes. Com disse antes, o diretor consegue fazer com que a gente se sinta realmente no Havai, graças às belas paisagens e suas praias lindas, personagens típicos e uma trilha sonora mais típica ainda. Nisso tudo, o mais interessante é como os personagens lidam com seus problemas, suas reações e as fugas, criando situações que vão desde o engraçado, passando pelo vergonhoso e chegando nas partes tristes. Os Descendentes apresenta uma história rica, um roteiro excelente e não tedioso, fazendo o espectador entrar no drama dos personagens, e na história cativante do filme, durante suas quase duas horas de duração. A parte final, totalmente diferente do que já se viu, já vale o ingresso. É o típico filme que sempre ganha o Oscar, pois ele apresenta um drama pessoal, sendo de um personagem, ou, no caso, até de uma família inteira. Não é um dos meus filmes preferidos, mas merece o prêmio de, pelo menos, o de ator para George Clooney.

A garota da tatuagem de dragão

2012-01-29T18:11:00.000-08:00

5 INDICAÇÕES AO OSCAR: MELHOR ATRIZ, FOTOGRAFIA, MONTAGEM, EDIÇÃO DE SOM E MIXAGEM DE SOM.

David Fincher é um excelente diretor, e apesar de se destacar pouco no cinema a ponto de muita gente saber quem ele é, tem grandes filmes em seu currículo: Seven, Zodiaco, Clube da Luta, O Quarto do Pânico, O Curioso Caso de Benjamin Button, e o ganhador do Oscar ano passado, A Rede Social. Em seu mais recente trabalho, a adaptação e refilmagem Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (The Girl With The Dragon Tattoo, 2012), David Fincher retorna para um gênero onde ele se consagrou: filmes de serial killers, com Seven - Os Sete Pecados Capitais, e Zodíaco; apesar de o novo filme não seguir a linha desses. Millennium é uma série de três livros de um escritor sueco, que já viraram filmes, também suecos: Os Homens que Não Amavam as Mulheres, A Menina que Brincava com Fogo e A Rainha do Castelo de Ar. Hollywood, como sempre, viu o sucesso que os livros e os filmes suecos fizeram, e resolveram fazer uma refilmagem. Além disso, o diretor David Fincher alterou o título original para The Girl With The Dragon Tattoo; já a distribuidora no Brasil resolveu manter o título original. O filme é estrelado por Daniel Craig, Rooney Mara, Stellan Sasgard e Christopher Plumer.

Mikael (Daniel Craig) trabalha na editora Millennium, onde acabou de passar por um problema em uma de suas revistas. Ele é chamado para investigar um caso de desaparecimento de um membro de uma família rica, Harriet Vanger , ocorrido a mais de 40 anos, pelo patriarca Henrik Vanger (Christopher Plumer), tio da desaparecida, em uma pequena cidade. Ao investigar, acaba descobrindo que ela pode ter sido assassinada, e ainda descobre que podia ter sido por um serial Killer que já matou mais de dez mulheres. Ele pede ajuda para Lisbeth (Rooney Mara), especialista em investigação, perturbada e cheia de piercing e tatuagens pelo corpo. Durante a investigação, os dois acabam tendo um envolvimento amoroso, e juntos, tentam descobrir onde está a garota desaparecida, e quem é o serial killer responsável pelo crime, que pode ter matado a garota.

Eu nunca li o livro e nem vi o filme sueco, então, a crítica não terá comparações com as duas versões. Mas já aviso que o final da versão americana é diferente da versão original, pelo que me falaram. Filmes de suspense sobre serial killers (assassinos em série) são os meus preferidos, pois envolvem investigação, mistério, suspense e reviravoltas; e Os Homens que Não Amavam as Mulheres tem tudo isso. O filme todo é muito bom, mas tem dois elementos melhores ainda, que ajudam muito a dar o clima que o filme quer passar: a atuação de Rooney Mara, e a trilha sonora do filme. Primeiro vamos falar do, talvez, elemento mais importante do filme: a personagem Lisbeth, interpretada por Rooney Mara. A atriz se saiu perfeita no papel da personagem magricela de 24 anos, repleta de piercing, alargadores e tatuagens pelo corpo, com seu jeito introvetido, e não muito amigável, que acaba tendo um caso com o personagem de Daniel Craig. Lisbeth sofreu muito na vida, e sofre bastante durante o filme, e a atriz conseguiu passar com perfeição todo o drama e os sentimentos da personagem com bastante clareza e firmeza. E ainda consegue tirar risadas do público com algumas de suas atitudes. Esse talento todo rendeu uma indicação ao Globo de Ouro (que acabou perdendo) e ao Oscar desse ano. A versão de Hollywood deu mais destaque para a personagem, mostrando passagens sobre a vida dela que o filme original não mostrou; daí o motivo de o diretor David Fincher ter alterado o nome para The Girl With The Dragon Tatoo, se referindo a Lisbeth. Para ficar mais claro, (SPOILER) a história de Lisbeth é mostrada separadamente, quase que como um outro filme, para depois, como diz a sinopse, os dois personagens se encontrarem e resolver o caso. (FIM SPOILER)

A trilha sonora do filme também é outro destaque da trama. Só pela cena da abertura dos créditos iniciais do filme, lembrando muito as entradas dos filmes de James Bond, já da para perceber como será o filme. A história se passa numa cidade onde tem neve e faz muito frio, e a trilha sonora combina perfeitamente com o lugar, ainda mais que o filme é de suspense, dando uma sensação mais sombria; que também funciona com os problemas que Lisbeth passa durante o filme. Pegando um gancho nisso, a fotografia também ajuda, e muito, para dar esse clima sombrio que o filme quer passar. As gélidas paisagens da cidade onde Mikael está investigando o caso, juntas com as belas mansões da família, contracenam com os tristes, escuros e melancólicos cenários onde Lisbeth está, na cidade, antes de ajudar Mikael na investigação, enfatizando ainda mais os problemas que a personagem passa. Esse excelente trabalho rendeu ao filme uma indicação na categoria melhor fotografia.

Uma boa história e um enredo interessante que te prendem a atenção, ajudam o filme a se destacar mais, e Os Homens que Não Amavam as Mulheres acerta em cheio. A história mostra um serial killer que já matou dezenas de mulheres há anos, fazendo o filme entrar na categoria dos filmes de serial Killers. Porém, o roteiro é diferente, focando mais na investigação, sem mostrar cenas de perseguição, o assassino matando suas vítimas e as famosas cenas do crime. O roteiro tem algumas reviravoltas, e outras histórias surgem, mas que estão ligadas com a história principal: Mikael investigando o desaparecimento de um membro de uma família rica. Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres poderá não ganhar vários Oscar esse ano, mas já é um dos melhores filmes do ano, conquistando a crítica no mundo todo. Sua história e enredo prendem a atenção do espectador desde o início, embaladas com a perturbante trilha sonora e os cenários sombrios do filme, resultando num excelente filme do gênero. O grande mistério do longa é: o que houve com Harriet Vanger? Ela está morta? Está desaparecida? Ela pode ter sido vítima de um serial killer? Os Homens que Não Amavam as Mulheres já faturou U$98 milhões nos EUA, somando U$184 milhões mundialmente.

Indicados ao Oscar 2012

2012-01-26T10:17:00.000-08:00

No dia 24 de Janeiro, a Academia das Artes e Ciencias Cinematográficas divulgou a lista dos indicados ao Oscar desse anos, que já está na sua 84ª edição. Nas edições de 2010 e 2011, a academia fez uma mudança histórica na lista dos indicados, e mudou de cinco para dez filmes indicados na categoria melhor filme. Esse ano, foram nove escolhidos. O campeão de indicações é A Invenção de Hugo Cabret, de Martin Scorcese, com 11 indicações, seguido do filme mudo e preto e branco O Artista, que teve 10 indicações.

Confira abaixo a lista completa dos indicados. A premiação será no dia 26 de Fevereiro, em Los Angeles.

MELHOR FILME

MELHOR ANIMAÇÃO

Melhor Diretor

Woody Allen - Meia-Noite em Paris

Terrence Malick - A Árvore da Vida

Alexander Payne - Os Descendentes

Michel Hazanivicous - O Artista

Martin Scorsese - A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Ator

George Clooney - Os Descendentes

Brad Pitt - O Homem Que Mudou o Jogo

Jean Dujardin - O Artista

Demián Bichir - A Better Life

Gary Oldman - O Espião que Sabia Demais

Melhor Atriz

Glenn Close - Albert Nobbs

Viola Davis - Histórias Cruzadas

Rooney Mara - Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Meryl Streep - A Dama de Ferro

Michelle Williams - Sete Dias com Marilyn

Melhor Ator Coadjuvante

Kenneth Branagh - Sete Dias com Marilyn

Nick Nolte - Guerreiro

Max Von Sidow - Tão Perto e Tão Forte

Jonah Hill - O Homem Que Mudou o Jogo

Christopher Plummer - Toda Forma de Amor

Melhor Atriz Coadjuvante

Bérénice Bejo - O Artista

Jessica Chastain - Histórias Cruzadas

Janet McTeer - Albert Nobbs

Melissa McCarthy - Missão Madrinha de Casamento

Octavia Spencer - Histórias Cruzadas

Melhor Roteiro Adaptado

A Invenção de Hugo Cabret

Tudo pelo Poder

Os Descendentes

O Espião que Sabia Demais

O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor Roteiro Original

Meia-Noite em Paris

O Artista

Margin Call - O Dia Antes do Fim

Missão Madrinha de Casamento

A Separação

Melhor Trilha Sonora Original

As Aventuras de Tintim

O Artista

O Espião que Sabia Demais

A Invenção de Hugo Cabret

Cavalo de Guerra

Melhor Canção Original

"Man or Muppet" - Os Muppets

"Real in Rio" - Rio

Melhores Efeitos Visuais

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

Gigantes de Aço

Planeta dos Macacos - A Origem

Transformers: O Lado Oculto da Lua

Melhor Maquiagem

Albert Nobbs

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

A Dama de Ferro

Melhor Fotografia

Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres

O Artista

A Invenção de Hugo Cabret

A Árvore da Vida

Cavalo de Guerra

Melhor Figurino

Anônimo

O Artista

A Invenção de Hugo Cabret

Jane Eyre

W.E. - O Romance do Século

Melhor Direção de Arte

O Artista

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

Cavalo de Guerra

Melhor Documentário

Hell and Back Again

If a Tree Falls

Paradise Lost 3: Purgatory

Pina

Undefeated

Melhor Filme Estrangeiro

A Separação (Irã)
Bullhead (Bélgica)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polônia)

Invasão elétrica

2012-01-19T15:21:00.000-08:00

Mais um filme sobre invasão alienígena estreou nos cinemas, mas de uma forma um pouco diferente: ao invés de o alienigena ser um monstro, em A Hora da Escuridão (The Darkest Hour, 2011), ele é uma energia que fica transparente. O único ator mais conhecido é Emile Hirsch, de Speed Racer e Show de Vizinha. O elenco ainda conta com Max Minghella, Olivia Thrilb, Rachael Taylor e Joel Kinnaman.

Sean (Emile Hirsch) e Ben (Max Minghella) vão para Moscou apresentar um programa de Software para uma empresa da cidade, onde acabam conhecendo duas turistas americanas, Anne (Rachel Taylor) e Natalie (Olivia Thrilb). Durante uma festa, toda a cidade fica sem energia, e logo, estranhas luzes amarelas descem do céu. Essas luzes se revelam ser seres alienigenas com a missão de destruir a raça humana e tomar toda a energia e recursos de nosso planeta. Sendo alguns dos poucos sobreviventes da invasão, e junto com outros sobreviventes que acabam encontrando, os quatro amigos decidem fugir da cidade, antes que as criaturas o encontrem.

Você vai encontrar várias críticas ruins de A Hora da Escuridão, mas o filme não é ruim como falam. O enredo e a história não são nada de novidade, mas a diferença do filme está nos motivos da invasão, que são inovadores e bem diferente dos outros de invasão alienígena. O maior problema está no roteiro, sendo sempre a mesma situação: os personagens fugindo do perigo, encontrando outros sobreviventes, que acabam morrendo aos poucos; além de não explicar muito sobre a origem das criaturas elétricas. Falando neles, os aliens são energias, de cor laranja, as vezes transparentes, que se manifestam através de objetos que transmitem eletricidade: lâmpadas, carros, postes, enfim. Além dessas criaturas serem interessantes, o motivo da invasão é explicado mais para a metade, e explicação é o que ajuda a ser inovador. Dois principais elementos em filmes desse gênero, são a identificação e a preocupação com os personagens. Não sentimos tanto isso, porém, quando alguns deles morrem, dá para ficar um pouco chocado (eu fiquei, pelo menos).

Os efeitos especiais são bem interessantes, mas o 3D não foi muito bem utilizado. O longa tem algumas cenas boas, como a cena final, dentro do onibus, e a parte do prédio, onde encontram os primeiros sobreviventes, além das cenas onde enormes energias estão destruindo os prédios da cidade. Dois elementos importantes dão um toque especial ao filme: as belas paisagens da deserta Moscou, e a ótima trilha sonora, bem bolada e cheia de mistério para um filme onde a cidade está completamente vazia. Muitos sairam do cinema dizendo que o filme é ruim, mas não é para tanto. No fim, A Hora da Escuridão irá agradar poucos, sendo mais um típico filme sobre invasão alienígena, mas com alguns detalhes diferentes e interessantes. O final deixa uma brecha para uma continuação... será? O filme estreou dia 25 de Dezembro nos EUA, e ja faturou U$20 milhões nos EUA, e já está nos U$50 milhões mundialmente.

Vencedores do 69ª Globo de Ouro

2012-01-19T13:12:00.000-08:00

Domingo, dia 15 de Janeiro, ocorreu a entrega dos vencedores do 69ª Globo de Ouro, considerado o pré-oscar. O evento premia não só filmes, mas também as séries de TV. Como o que interessa aqui é o cinema, segue abaixo os filmes vencedores.

O Artista e Os Descendentes foram os ganhadores do maior prêmio, melhor filme comédia e filme drama, respectivamente. Lembrando que o filme O Artista é em preto e branco, e mudo. Além desses filmes, outros filmes também levaram o prêmio para casa: As Aventuras de Tim Tim, Histórias Cruzadas, A Dama de Ferro e a Invenção de Hugo Cabret. Confira abaixo a lista com as fotos dos grandes vencedores.

MELHOR FILME COMÉDIA OU MUSICAL

O ARTISTA (THE ARTIST)

MELHOR FILME DRAMA

OS DESCENDENTES (THE DESCENDANTS)

MELHOR ATOR EM FILME DRAMA

GEORGE CLOONEY - OS DESCENDENTES

MELHOR ATRIZ EM FILME DRAMA

MERYL STREEP - A DAMA DE FERRO (THE IRON LADY)

MELHOR ATOR EM FILME COMÉDIA OU MUSICAL

JEAN DUJARDIN - O ARTISTA (THE ARTIST)

MELHOR ATRIZ EM FILME COMÉDIA OU MUSICAL

MICHELLE WILLIANS - SETE DIAS COM MARILYN (MY WEEK WITH MARILYN)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM FILME

CHRISTOPHER PLUMMER - TODA FORMA DE AMOR

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM FILME

OCTAVIA SPENCER - HISTÓRIAS CRUZADAS (THE HELP)

MELHOR DIRETOR

MARTIN SCORSESE - A INVENÇÃO DE HUGO CABRET (HUGO)

MELHOR ROTEIRO

MEIA NOITE EM PARIS (MIDNIGHT IN PARIS)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

MASTERPIECE - MADONNA

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL

O ARTISTA (THE ARTIST)

MELHOR ANIMAÇÃO

AS AVENTURAS DE TINTIM (THE ADVENTURES OF TINTIM)

MELHOR FILME ESTRANGEIRO

A SEPARAÇÃO - IRÃ

O garoto e o cavalo

2012-01-12T19:17:00.000-08:00

6 INDICAÇÕES AO OSCAR

MELHOR FILME, TRILHA SONORA ORIGINAL, FOTOGRAFIA, DIREÇÃO DE ARTE, SOM e EDIÇÃO DE SOM.

Steven Spielberg, meu diretor preferido, que fez filmes inesquecíveis, retorna para o cinema com o drama de guerra Cavalo de Guerra (War Horse, 2011). Estrelado por Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan e Davi Thewllis, Cavalo de Guerra mostra a amizade de um garoto e um cavalo, que acabam sendo separados pela primeira guerra mundial, mas que seus destinos continuam ligados. O filme é baseado no livro de Michael Morpurgo.

Albert Narracott (Jeremy Irvine) vive em uma fazenda, onde ele e seus pais vivem de aluguel e precisam plantar para sobreviver. Seu pai, Ted, compra um cavalo em um leilão para ajudar nas plantações, para alegria de Albert e desespero de Rose (Emily Watson). Albert acaba ensinando tudo para o seu cavalo, e uma forte amizade surge entre eles. Mas a felicidade acaba quando a Inglaterra anuncia a primeira guerra mundial, com a Alemanha, e o cavalo é vendido para servir na guerra. Durante o filme, o cavalo conhece outras pessoas, e aonde passa, demonstra bondade e esperança em um momento terrível da história.

Cavalo de Guerra não é o melhor filme da carreira de Steven Spielberg, mas também não é ruim como falam. O filme tem sim alguns clichês de filmes de guerra (necessário), além do melodrama e da música triste e repetitiva de John Williams. Porém, as atuações dos personagens, direção de arte, fotografia, e as excelentes e bem montadas cenas da guerra, fazem o longa ser um merecedor vencedor no Oscar desse ano. O filme é muito mais do que um cavalo que fica correndo pela guerra e salvando o dia: o cavalo representa a esperança em um tempo terrível da história da humanidade, a primeira guerra mundial. Isso é claramente visto na cena onde o cavalo fica preso nos arames farpados, e dois soldados, um inimigo do outro, vão ajudar o animal a se livrar dos arames. Durante o salvamento, os soldados conversam, se ajudam, e fazem até piadinhas, em um momento de trégua durante a guerra. E ainda, o cavalo passa pela vida de vários personagens durante a trama, deixando uma marca de bondade e esperança; onde muitos deles terem suas vidas destruídas pela guerra.

Em termos técnicos e visuais, Cavalo de Guerra não deixa nada a desejar, mostrando lindas paisagens, inclusive algumas que se passam durante a guerra. As cenas durante a guerra são bem montadas e executadas, apesar de não ser tão realistas quanto o seu outro filme de guerra, O Resgate do Soldado Ryan (até porque, Cavalo de Guerra é mais voltado para a família). O roteiro é uma diversificação de personagens, onde todos acabam tendo contato com o cavalo, apesar de não mostrar e explicar claramente o que aconteceu com alguns deles. Cavalo de Guerra tem dois momentos bem distintos: a primeira parte, quando o garoto ensina o cavalo e um laço de amizade se cria, e depois quando anunciam a guerra, onde acontece todo o drama da história. Aliás, o drama está bastante presente, embalados na linda trilha sonora, porém repetitiva, de John Williams.

Mesmo tendo elementos apelativos para fazer o espectador chorar, Cavalo de Guerra emociona ao mostrar uma amizade entre um cavalo e um garoto (onde Hollywood se acostumou a mostrar a amizade entre um cachorro e um homem), que mesmo com a guerra, seus destinos continuam ligados, e a amizade entre eles permanece à todo o instante . É um filme diferente do que é lançado hoje em dia, com um visual lindo, principalmente a cena final, que merece ser indicado à algum Oscar desse ano.

Explicação!

2012-01-12T17:01:00.000-08:00

Olá, leitores do O Maravilhoso Mundo da Sétima Arte. Desculpem por não ter mais atualizado o blog. Eu estava sem tempo, final de semestre é uma correria, e o meu trabalho tava me matando também. E ainda, eu não conseguia acessar o blog, mas isso já foi resolvido. O Blog vai voltar ao normal, com mais atualizações ainda. Desculpem o transtorno, e espero que continuem lendo as minhas postagens. Grande abraço para todos.

Paulo Ricardo

Reféns do terror

2011-11-14T18:42:00.000-08:00

O diretor Joel Schumacher, de Por Um Fio, Número 23, Batmam Eternamente, O Cliente, Tigerland: A Caminho da Guerra, entre outros, tem o costume de fazer alguns filmes tensos, de vez em quando. Exemplo disso é o seu Por Um Fio, com Colin Farrell, Katie Holmes e Radha Mitchel. O diretor explora novamente a tensão no espectador com o filme Reféns (Trespass, 2011), estrelado por Nicole Kidman e Nicolas Cage. No longa, eles intrepretam um casal que é feito de reféns em sua própria casa, numa trama cheia de reviravoltas.

A família de Kyle Miller (Nicolas Cage) é como todas as outras da alta socidedade: a esposa, Sarah (Nicole Kidman) está preocupada com distanciamento do seu marido por causa do trabalho, e sua filha, Avery (Liana Libetaro) só quer saber de curtir com suas amigas ricas. Tudo piora quando a família é feita de refém por assaltantes que querem as pedras de diamante que Kyle tem. Durante o assalto, segredos serão revelados, onde não se sabe quem está falando a verdade, e nem em quem confiar.

Reféns é um filme tenso, que deixará o espectador inquieto com a tensão e o nervosismo que o filme passa. Não tem nada de novo no roteiro, e a mesma fórmula em filmes do tipo é aplicada. A trama é cheia de reviravoltas e segredos, com atuações boas de Cage e Kidman, porém, são exageradas e histéricas, tudo para dar mais tensão ao espectador (nunca vi Nicolas Cage tão histérico e brabo em um filme). O mesmo não se pode falar sobre os bandidos, que não são tão ameaçadores e acabam só nas brigas e na histeria: um deles é louco, a única mulher do bando é drogada, e os "chefes" não ameaçam tanto quanto deveriam; além de todos serem burros o suficiente para serem manipulados pela família. No filme, não se sabe quem diz a verdade e quem mente, nem mesmo Kidman e Cage, e parte da trama se sustenta bastante na confiança, entre a mentira e a verdade, resultando nas reviravoltas interessantes, e algumas perseguições para dar mais agitação. Detalhe: praticamente o filme todo se passa dentro da casa dos Miller.

Reféns não é um filme inteligente com ótimas sacadas, e sim, é um puro entretenimento que cumpre o papel oferecido: causar tensão e nervosismo no espectador. O diretor não quis fazer um filme inovador com a intenção de mudar o mundo, e sim um filme de suspense tenso com reviravoltas na trama, sem muito compromisso, que te prende a atenção desde o início até o final. Apesar das atuações exageradas de alguns atores, principalmente Cage e Kidman, todos se saem bem e conseguem atuações convincentes. Apenas esperava que eles iam enfrentar mais os bandidos, como o trailer diz, mas da pro gasto. Reféns foi massacrado pela crítica, e aqui é um dos poucos, talvez o único, site que teve uma crítica a favor do filme.

Uma casa de mistérios

2011-11-08T05:30:00.000-08:00

Primeira coisa que o espectador deve saber, é que A Casa dos Sonhos (Dream House, 2011), não é um terror, como o cartaz aparenta, e sim, um suspense psicológico. Estrelado Daniel Craig, Rachel Weiz e Naomi Wats, o filme nos mostra uma família que se muda para uma casa, onde eles começam a passar por problemas e segredos acabam sendo revelados. A Casa dos Sonhos foi massacrado pela crítica, além de ter causado um conflito entre a produtora do filme e os atores e diretores.

Na trama, Will Atenton (Daniel Craig) se muda para uma casa com sua esposa (Rachel Weiz) e suas duas filhas. Coisas estranhas começam a acontecer, e eles acabam descobrindo que a casa foi alvo de assassinatos, onde um pai matou sua esposa e filhos. Algumas pessoas da região se lembram de Will, incluindo sua vizinha (Naomi Watts), mas ele não, e acaba descobrindo mais segredos sobre os assassinatos.

A Casa dos Sonhos tem duas reviravoltas na trama, sendo a primeira, pouco antes da metade, mudando totalmente o rumo da história. O filme não mostra uma casa mal assombrada e todos os elementos de um filme de terror sobre casas assombradas, e sim, a história é um suspense psicológico, puxando elementos de Ilha do Medo, de Martin Scorcese. Muita gente criticou o filme, principalmente os críticos, mas não é ruim como dizem. O filme tem vários clichês, começando pelo poster, lembrando as duas garotas de O Iluminado, além do roteiro ser bastante previsível, que o torna muito mais ainda com a ajuda do trailer. Naomi Watts foi realmente uma mera coadjuvante na história, tendo mais importância no final. O destaque fica mesmo para Daniel Craig, mostrando um lado mais afetivo e humano, diferente dos papéis que está acostumado a fazer. O desenrolar da história ficou interessante, assim como o seu final, que apesar de bastante clichê, deixa o espectador um pouco emocionado.

O filme tem todo um mistério, e o personagem de Daniel Craig investiga até descobrir uma assustadora revelação. Após essa descoberta, o filme muda totalmente de rumo, e acaba se tornando um suspense, puxado para o drama, com algumas cenas que tentam enfatizar o terror e assombração. A história e o enredo tem várias reviravoltas e isso não deixa o filme tedioso, com algumas surpresas, que como disse anteriormente, previsíveis. O motivo da briga dos produtores com o filme, foi o fato da edição do trailer, que acabou revelando vários detalhes importantes da trama, além de algumas mudanças no roteiro, e com isso, nem o diretor e nem os três atores principais quiseram promover o filme. Mas pelo menos, Daniel Craig e Rachel Weiz engataram um namoro durante as filmagens, que resultou em um casamento. Algumas semelhanças com os filmes O Iluminado, O Sexto Sentido, Os Outros e Ilha do Medo são bem visíveis durante o filme.

A Casa dos Sonhos não é um filme ruim, e não entendo porque foi massacrado pela crítica. O longa poderia ter seguido outros rumos, mais voltado para o terror, mas acredito que seria mais previsível ainda, e também não iria conseguir ser original. O resultado final é um filme interessante que foi prejudicado em algumas coisas por causa a mudança no roteiro, mas teve um resultado satisfatório. A Casa dos Sonhos foi massacrado pela crítica e se deu mal nas bilheterias americanas: custou U$ 50 milhões e faturou nos EUA apenas U$ 21 milhões.

O Fim do mundo de Lars Von Trier

2011-11-01T20:14:00.000-07:00

Não assisti nenhum filme do diretor Lars Von Trier e nem sei direito como é o estilo de seus filmes, já que cada diretor tem um estilo próprio. O que me atraiu no novo trabalho do diretor, Melancolia (Melancholia, 2011), é o tema e a forma como ele é abordado: o fim do mundo. Em Melancolia, o fim do mundo é mostrado sem missões no espaço e sem todo o drama da população, e sim, apenas a reação dos personagens em relação a isso, enfatizando o título do filme, melancolia. No elenco estão a ex-Mary Jane do Homem Aranha, Kristen Dunst, Charlotte Gainsbourg, John Hurt, Kiefer Sutherland e Alexander Skarsgård.

O filme mostra o drama de duas irmãs, Justine (Kristen Dunst) e Claire (Charlotte Gainsbourg), que acabam entrando em depressão por causa da aproximação de um enorme planeta, chamado Melancholia. A medida que o planeta se aproxima da Terra, as duas irmãs ficam depressivas e acabam atrapalhando a vida das pessoas ao seu redor: Justine não fica feliz no dia do seu casamento, e Claire acaba entrando em estado de pânico ao saber que o planeta irá colidir com a Terra.

Melancolia é dividido em duas partes: na primeira, o diretor nos apresenta a reação de Justine, que está na festa de seu casamento onde deveria estar feliz e entusiasmada, mas que acaba entrando em estado melancólico. A segunda parte, nos é apresentado a reação de Claire, irmã de justine, que é casada com o personagem de Kiefer Sutterland e tem um filho pequeno. A primeira parte não enfatiza a aproximação do planeta Melancholia com a Terra, e o diretor optou por mostrar apenas a reação de Justine, sem ela saber sobre isso, deixando apenas no suspense. A segunda parte, bem mais interessante e melhor do que a primeira, mostra a reação de sua irmã, Claire, enfatizando completamente a aproximação do fim do mundo. Nessa parte, Justine vai morar na casa de sua irmã, já que passou do estado de melancolia para a depressão profunda, deixando sua irmã mais preocupada, onde acaba entrando em estado de pânico ao saber que o planeta vai realmente atingir a Terra. Como dito antes, aqui o diretor não mostrou missões no espaço e o drama mundial presente nos filmes do gênero, e optou por mostrar a reação desse grupo de pessoas citadas, no caso, um drama familiar. Todos os atores estão em excelentes atuações, principlamente Kristen Dunst, que acabou levando o prêmio de melhor atriz no festival de Cannes esse ano pelo filme.

O filme do diretor dinamarquês é um daqueles filmes que se destacam nas atuações de seus personagens, mas dessa vez, isso não é o principal atrativo do longa, e sim, o visual incrivel, graças a excelente direção de arte e a fotografia. Tirando os primeiros sete minutos do longa, que explicarei logo depois, a segunda parte contém as cenas mais belas do cinema, dos últimos filmes que assisti. As cenas que o planeta aparece são lindas, e impressionantes, parecendo aqueles filmes de ficção onde dois planetas tem órbitas bem perto. A cor azulada do planeta Melancholia dá um tom mais belo e melancólico ao filme, mesmo nas cenas durante o dia. Duas cenas que merecem destaque: quando o planeta chega bem perto da Terra, e fica enorme, que acaba nascendo e brilhando o lago em frente à mansão da casa de Claire; e a cena final, quando o planeta está prestes a se chocar com a Terra, nos tristes momentos finais do filme. Sobre os primeiros sete minutos do filme: nessa parte, o diretor nos mostra cenas em "slowmotion" (câmera lenta), dos últimos momentos dos personagens antes do choque dos dois planetas. Claro que na cena final acontece de forma diferente, mas são pistas que o diretor coloca sobre alguns acontecimentos do longa. A bela e triste trilha sonora, bem no estilo apocalíptico, embala a cena inicial, assim como durante o longa todo, nos passando uma sensação de tristeza e pavor, lembrando, novamente, filmes apocalípticos antigos.

Melancolia é um filme totalmente diferente do que estamos acostumados a assistir, e muita gente não vai achar nada interessante por mostrar de uma outra forma o fim do mundo. No filme, Lars Von Trier mostra o estado da melancolia e depressão que os personagens passam. É um pouco confuso as vezes, mas é um filme belo, diferente, com um visual arrebatador, trilha sonora incrível, mostrando uma reação do ser humano sobre o perigo, um sentimento que muitos já passaram, e poderão passar assistindo o filme. Melancolia é um filme estranho, mas belo.

Medo e perigo em Contágio

2011-10-31T19:18:00.000-07:00

Contágio (Contagiun, 2011), dirigido por Steven Sodeberg, mostra o surgimento de um novo vírus entre a população mundial, e o avanço do mesmo pelo mundo, causando pânico e confusão. Assim como a gripe H1N1 e a gripe espanhola em 1918, mencionadas no filme, Contágio nos apresenta um novo vírus, ainda mais letal, e suas consquências. O elenco conta com grandes estrelas de Hollywood: Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Lawrence Fishburne, Marion Cootilard, Gwyneth Paltrow e John Hawnkes.

Um novo vírus surgiu na população da atualidade, originado da transmissão de um morcego com o porco, onde é facilmente transmitido, não só pelo ar, mas também pelo simples contato com as pessoas, lugares e objetos. Enquanto o vírus se espalha rapidamente pela humanidade, a comunidade médica mundial luta contra o tempo para encontrar uma cura para o vírus, antes que cause mais morte do que já causou. Ao mesmo tempo, civis tentam sobreviver a essa epidemia, no meio de tanto caos e pânico causado pelo novo vírus.

O enredo de Contágio nos apresenta várias tramas pararelas, onde alguns personagens não contracenam com outros. A história mostra todo o problema quando um vírus surge na população, e é apenas isso, sem muita fantasia. Além disso, o filme é parado, sem cenas de ação, porém, o enredo é muito interessante e prende a atenção do espectador desde o início, seja pela história e acontecimentos, ou pelo carisma do elenco de atores conhecidos, ainda mais que alguns desses grandes atores acabam morrendo durante a trama. O filme não passa todo o impacto que um vírus faz na população, só um pouco, mas como disse antes, o enredo deixa o espectador interessado no filme. Ainda, o enredo nos apresenta aquela velha história de que o governo esconde a verdade, mesmo que ainda acabam revelando detalhes sobre o avanço do vírus. Mas o intressante é que um dos personagens, interpretado por Jude Law, vai contra o governo, postando em seu blog todas as verdades e descobertas que o governo oculta. O filme conta ainda com grandes atuações de Matt Damon, Jude Law e Laurence Fishburne; e acaba disperdiçando todo o talento de Kate Winslet, Marion Cootilard e Gwyneth Paltrow, que tem personagens importantes, mas disperdiçados pelo destino que levam, ainda mais que duas delas acabarem morrendo.

A direção de arte e a trilha sonora ajudam bastante para dar o pouco teor de pavor e tensão que a trama nos apresenta. Os detalhes das cores das cidades, as cenas onde mostram as cidades e as pessoas sendo contaminadas, ou morrendo, e todo o drama da população contaminada nos centros de tratamento intensivo montados em lugares públicos, misturados com a empolgante trilha sonora que complementa isso tudo. Outro detalhe interessante são as cenas onde a imprensa atua na transmissão da notícia do vírus, destaque para uma cena onde o personagem de Jude Law fica cara a cara com um dos representantes do governo, intrepretado por Laurence Fishburne.

Contágio não tem excessos e situações fantasiosas, sendo sério, discreto e simples, indo direto no assunto e sem muita enrolação. Todas as cenas dos persongens são importantes e exercem sua função, onde o diretor usou os rostos conhecidos para causar surpresas quando alguns deles acabam tendo um final trágico. É um filme interessante de assistir, seja por mostrar um lado mais realista sobre o avanço de um vírus na população mundial, ou pelo grande elenco de atores conhecidos e que todos amam. Contágio conseguiu uma ótima bilheteria nos EUA, faturando U$ 74 milhões.

Criaturas da Noite

2011-10-30T19:54:00.000-07:00

Assim como em Arraste-me Para o Inferno, lançado em 2009, Não Tenha Medo do Escuro (Don't Be Afraid Of The Dark, 2011) volta a nos apresentar o terror clássico do cinema, esquecido nas útlimas décadas. Com uma produção do mexicano Guilhermo Del Toro (de O Labirinto do Fauno, A Espinha do Diabo, O Orfanato, Mutação e Blade 2) e estrelado por Katie Holmes, Guy Pierce e Bailee Madson, o filme usa o tema já explorado em outros longas do gênero: o terror infantil. O longa dirigido por Troy Nixey é uma refilmagem de um filme feito para a TV, com o mesmo título do original, mas traduzido para o português como Criaturas da Noite, lançado em 1973.

Sally (Bailee Madson) é filha de pais separados, e é mandada pela mãe para morar com seu pai, Alex (Guy Pierce) e sua nova namorada, Kim (Katie Holmes), numa casa antiga onde eles estão reformando. Sally explora a casa e descobre criaturas que vivem na escuridão, no porão, mas ninguém acredita nela. Aos poucos, as criaturas vão surgindo, ameaçando os moradores da casa, e principalmente Sally, o alvo principal dos monstros.

Não Tenha Medo do Escuro aposta no mistério, sustos e gritos, com criaturas estranhas para atormentar o público. Cenários escuros, trilha sonora excelente, muito suspense e cenas bem interessantes com as criaturas, misturadas com uma história interessante (sobre a origem dos monstrinhos), além do cenário que lembra os clássicos filmes de terror dos anos 80. Katie Holmes e Bailee Madson são os destaques do filme, entregando atuações convincentes, pricipalmente no final. O mistério que envolve as criaturas deixa o espectador curioso sobre eles, mas a revelação dos bichos deixa a desejar bastante, apesar de serem bem assustadores até: SPOILER são pequenas criaturas, parecidas com as do filme O Portão (The Gate) . Eu tinha imaginado que eram criaturas maiores e aterrorizantes SPOILER, mas mesmo assim, são bem assustadores (já que são vários), e as cenas com eles são bem empolgantes; destaque para a cena do lençol e quando as criaturas correm para se esconder. Não Tenha Medo do Escuro usa o terror infantil para tocar o espectador, elemento comum nos filmes de Del Toro: ninguém acredita na criança , achando que é pura fantasia, até quando as criaturas aparecem, para a surpresa dos pais. Apesar de não ser nada de novidade, a forma como o roteiro utiliza esse elemento é diferente.

Se as criaturas são um pouco decepcionantes, o visual do filme não deixa nada a desejar. A fotografia e a direção de arte fazem todo o seu trabalho, e deixam o espectador tenso com o suspense que o filme proporciona, além de alguns sustos também. Não Tenha Medo do Escuro não é um filme ruim, apenas pecando no que se refere à revelação das criaturas que atormentam a menina, que poderiam ser mais assustadoras, fazendo o filme um prato cheio para quem gosta de suspense e terror. O filme não fez tanto sucesso nos cinemas, faturando apenas U$ 23 milhões nos EUA, e U$ 31 milhões mundialmente.

O início da atividade

2011-10-24T07:03:00.000-07:00

Na onda de filmes do estilo A Bruxa de Blair, o "find footage" vem se tornando cada vez mais frequente, e pelo menos, duas estréias por ano acontecem. Com lançamento em 2009, Atividade Paranormal se tornou um fenômemo de bilheteria e atraiu uma legião de pessoas afim de se assustar e ficar angustiado no cinema. Sucesso feito, sequência garantida, e em 2010 estreou a sequência, explicando o motivo do casal do primeiro filme ter sido atormentado por espíritos. Com o novo sucesso, Hollywood não foi boba e inventou uma terceira parte, que estreou nessa sexta, dia 21 de Outubro. Agora, a história se passa, novamente, antes dos dois filmes, mostrando Katie, do primeiro filme e sua irmã, Kristie, do segundo filme, quando pequenas, explicando o motivo das duas serem atormentadas por entidades estranhas.

No primeiro, Katie e seu namorado Micah são atormentados por forças paranormais, e ele decide colocar câmeras pela casa para descobrir o que é. O segundo filme se passa um mês antes, mostrando a família da irmã de Katie, Kristie, o seu marido Daniel, e seus dois filhos, Alie e Hunter, sendo atormentados por uma entidade demoníaca. Atividade Paranormal 3 se passa nos anos 80, mostrando as duas irmãs quando eram ainda pequenas. As gravações obtidas são em VHS, onde o padrasto de Katie e Kristie, Dennis, filmou as atividades estranhas. Dessa vez, Kristie começa a conversar com seu amigo imaginário, que acaba se revelando algo muito mais assustador do que um simples personagem da cabeça de uma criança.

Se você achou o primeiro filme fraquinho, e acabou se empolgando com o segundo filme, prepare-se pois Atividade Paranormal 3 é o mais assustador e angustiante de todos. Apesar de seguir a mesma fórmula, essa terceira parte inova nas posições das câmeras (a câmera em cima do ventilador, por exemplo), tornando algumas cenas mais assustadoras. Apesar do início meio sem graça e nada além do que já foi visto nos outros dois filmes, um detalhe interessante é o humor presente nesse, responsável pelo amigo de Dennis, Randy. Mas o humor não dura muito tempo, e logo o suspense toma conta da trama. Sustos, cenas impressionantes, suspense e tensão em dose tripla; tudo misturado com uma história e enredo bem interessantes. As atuações em destaque são das duas garotinhas, principalmente a atriz que interpreta Kristie, que mostra uma atuação bastante natural e muito a vontade diante das câmeras e dos acontecimentos do longa. Praticamente todas as cenas que acontecem alguma coisa são impressionantes e excelentes, impressionando e empolgando o espectador. O desfecho se passa na casa da avó de Katie e Kristie, onde mais sustos estarão presentes, incluindo a cena final, que apesar de confusa, é bastante assustadora.

Atividade Paranormal 3 é de longe, o melhor filme da série, não só pela história e a linha de tempo, mas também pelas cenas, que são o maior atrativo da série. Se você achou o primeiro terrivelmente assustador (para mim foi o mais fraco), se prepara para esse terceiro atividade paranormal, que é o mais assustador. Se fizerem um quarto filme, que seja sobre o paradeiro de Katie, que desapareceu no primeiro filme. Ainda há bastante história para contar, pelo menos para frente. O filme teve estréia simultânea nos EUA e Brasil.

Madrinha da desonra

2011-10-05T20:27:00.000-07:00

Missão Madrinha de Casamento (Bridesmaid, 2011) foi um sucesso inesperado nos EUA; por lá: o longa faturou INCRÍVEIS U$ 167 milhões, feito raro para comédias. O filme é no mesmo estilo de Se Beber Não case, por isso, espere cenas e situações grosseiras e politicamente incorretas, mas dessa vez voltadas para o universo feminino. Dirigido por Paul Faig e estrelado por Kristen Wilg (que também assinou o roteiro), Maya Rudolph, Rose Byrne, Melissa McCarthy Ellie Kemper Wendi McLendon-Covey, Chris O'Dawn e John Hamm, Missão Madrinha de Casamento acompanha as confusões de seis mulheres planejando um casamento.

Annie (Kristen Wilg) é uma mulher solteira, triste com sua vida de solteira transando com um cara idiota e com o fechamento de sua doceria. Sua amiga de infância, Lilian (Maya Rudolph) está prestes a se casar e a convida para ser a dama de honra de seu casamento. Mas tudo pode dar errado quando surge uma nova amiga de Lilian, a patricinha Helen (Rose Byrne, dos filmes Presságio e Sobrenatural), que começa a planejar tudo de forma perfeita, deixando Annie com ciumes. Outras três madrinhas, Rita (Wendi McLendon Covey), Becca (Ellie Kemper) e Megan (Melissa McCarthy), ajudarão a planejar o casamento de Lilian, mas nada será fácil e passarão por várias situações inacreditáveis.

Imagina as situações mais constrangedoras e inacreditáveis que uma pessoa pode passar; junta elas e o resultado será Missão Madrinha de Casamento. Não é surpresa, já que as recentes comédias americanas são todas assim: Se Beber Não Case 1 e 2, Ligeiramente Grávidos e o recente Professora Sem Classe, por exemplo. O fato é que, sendo bom ou ruim, os americanos vão pagar para ver filmes assim, e o resultado são as enormes bilheterias desses filmes citados, e claro, o filme em questão. Missão Madrinha de Casamento é extremamente engraçado e constrangedor, e será impossível não rir com as situações embaraçosas que todas passam, seja por serem idiotas ou não, principalmente Annie, que é a que mais sofre. Um dos problemas do filme é que ele não consegue ser tão engraçado durante as suas mais de duas horas de duração, e é ai que está o outro problema: a duração. Geralmente, as comédias são curtas, não ultrapassando 1h50 de duração; o longa de Paul Feig tem 2h05 de duração, mas nada que deixe o filme menos interessante, apesar de ser um pouco tedioso em algumas partes. Todas as personagens estão excelentes e muito engraçadas, mas algumas são poucas exploradas e acabam sendo esquecidas no final do filme, com exceção de Annie, Lilian e Helen, que são os conflitos do longa. Vale destacar a atuação de Melissa McCarty (da extinta série Gilmore Girls). Em meio a tanta confusão, o filme tem como plano de fundo a amizade entre duas amigas de infância.

Além das cenas constrangedoras, embaraçosas e extremamente vergonhosas, algumas frases e piadas também conseguem atingir o público de alguma forma, como por exemplo: "Chegar ao fundo do poço é bom, porque não tem mais para aonde cair"; e no final complementando essa frase: "Mãe, antes eu não tava no fundo do poço". Vale destacar também a frase que deveria entrar para a história das frases mais absurdas mas verdadeiras, dita pela única personagem que é casada e tem filhos, todos homens: "Eles são fofos, mas chegam numa certa idade que são nojentos, eles fedem, são grudentos, falam coisas horríveis e tem sêmen espalhado por todo o lado". Mas o filme não é só comédia, e acaba puxando elementos do drama, que dão um pouco de sustentação ao longa, na relação entre as duas amigas de infância, e na vida pessoal de Annie, mas nada que não se tenha visto em outras comédias. Além disso, é possível encontrar vários elementos de comédia romântica, também envolvendo a personagem Annie: seu principal problema é o fato de estar solteira e ser "FuckBudy" de um cara extremamente idiota. E ela ainda acaba tendo um relacionamento com o policial Nathan (Chris O'Down); imagina o que ela fez para conhece-lo. Quem passa, ou passou por esses problemas da personagem, vai conseguir se identificar com seus problemas. E é ai que chegamos em outro problema do filme: com exceção de Annie e Helen, as outras personagens são poucas exploradas, não fazendo a gente se identificar muito com elas, ou torcer para que tudo acabe tudo bem. Mas destacando, novamente, que todas estão super engraçadas no filme.

DETALHE: Uma cena muito comentada pelos críticos brasileiros, é quando as personagens vão almoçar num restaurante brasileiro e acabam passando mal depois, em uma das cenas mais engraçadas, e nojentas, do filme. Já começaram a criticar porque os americanos estão falando mal da comida brasileira. Desculpa, mas não tem nada a ver isso, e críticos metidos adoram falar isso. Só numa coisa eles pecaram nessa cena: quando elas vão jantar no restaurante brasileiro, toca uma música mexicana (??) e o garçon fala alguma coisa em espanhol (??).

No fim, Missão Madrinha de Casamento é uma comédia passageira, assim como Se Beber Não Case, mas super engraçada, com cenas e situações extremamente constrangedoras, daquelas de fazer até a gente ficar constrangido, e cenas engraçadas. O filme não tem a intensão de ser certinho e nem inovador, sendo apenas para divertir. É uma ótima opção para se distrair e dar risadas no cinema, mas fique atento, que é uma comédia com tons diferentes das outras, bem politicamente incorreta. Comédias nesse estilo estão se saindo bem nos cinemas, vide Professora Sem Classe, Se Beber Não Case e Quero Matar Meu Chefe, já que ultrapassaram a marca dos U$ 100 milhões só nos EUA; e pode esperar por outros filmes assim. Missão Madrinha de Casamento faturou U$ 167 milhões nos EUA, e U$ 286 milhões mundialmente, e já é considerado uma das maiores surpresas desse ano.

O Destino Final

2011-10-01T07:24:00.000-07:00

Tão famosa quanto Jogos Mortais, a franquia de Premonição tem levado vários fans de terror para o cinema. A história e o enredo eram sensacionais, super inovadoras e criativas, além de deixar o público angustiado com as mortes. Com o sucesso do primeiro filme da série, lançado em 2000, era muito óbvio que teria uma continuação, ou várias; e hoje já estamos no quinto capítulo. O primeiro e o segundo filme foram excelentes; o terceiro foi mais ou menos, e o quarto, extremamente dispensável; agora, a franquia tenta se renovar com Premonição 5 (Final Destination 5), o segundo da série lançado em 3D.

Sam (Nicholas D'Agosto) está indo para um retiro com o seu grupo de trabalho, e acaba tendo uma visão de que a ponte onde estão passando vai cair. Junto com mais alguns amigos, eles acabam escapando do acidente, onde deveriam ter morrido. Mas aos poucos, cada um deles começa a morrer, e o plano da morte é mais imprevisível do que nunca, já que eles poderão tirar vidas de outras pessoas para escaparem da morte.

Premonição 5 poderia ter sido bem melhor, e está longe de ser melhor filme da série, (é melhor do que o 4), mas tem alguns pontos positivos que o deixam surpreendente. Primeiro motivo é o acidente inicial, na ponte. Para mim, o melhor acidente foi em Premonição 2, na estrada. O acidente na ponte foi muito bem elaborado, com excelentes efeitos especiais e cenas incríveis; realmente de impressionar o espectador. Outro ponto positivo é o drama de alguns personagens, principalmente o casal de protagonistas. Sam tem o sonho de se mudar para Paris para se tornar um chefe de cozinha, mas ele tem a namorada Molly (Emma Bell), e os dois ficam discutindo sobre o futuro da relação. Destaquei isso porque esse drama dos personagens foi bem explorado, algo muito presente no primeiro e um pouco no segundo, mas que foi esquecido a partir do terceiro. Vale também destacar como ponto positivo, duas mortes bem tensas: a primeira, no ginásio, e a da personagem Olivia ( Jacqueline MacInnes Wood), que se passa numa clínica de olhos onde ela faz uma cirurgia à laser (imagina a cena...). E por fim, a clássica cena final, onde os personagens sobreviventes passam por outro acidente e geralmente acabam morrendo. De todas as cenas de todos os filmes, a de Premonição 5 foi a melhor de todas, não só pela cena, mas sim também pela situação e pela "revelação" que o filme mostra. No final do post revelarei o que é.

Mas como disse antes, Premonição 5 poderia ter sido melhor. Primeiro por causa de algumas mortes inúteis e sem sentido. Na verdade, a partir do segundo filme que as mortes ficaram chatas e repetitivas: sempre tem alguma coisa saltando, esmagada, ou aparecendo os órgãos internos e tudo mais. As mortes ficaram muito apelativas só para chamar a atenção e dar mais pavor ao espectador, que não funciona muito. Todo o suspense que antecede a morte não existe mais desde que lançaram o quarto longa, e isso deixa muito a desejar (apesar que nesse quinto capítulo, as duas cenas que citei no paragrafo anterior, são bem tensas e cheias de suspense). Além disso, outro fator muito importante, e marcante da série diga-se por passagem, é ausência da excelente música de suspense que toca nos créditos iniciais. Ela aparece até o terceiro, já no quarto e no quinto nem existe, é só uma trilha sonora fuleira nada a ver com o filme. É um detalhe pequeno mas que faz toda a diferença na série. Falta ainda o desenvolvimento de alguns personagens, que são meros coadjuvantes que estão ali só para morrer, e sempre tem algum que é tarado por sexo e tenta ser engraçado, mas acaba sendo super idiota. E por fim, um detalhe novo que o filme propõe, e que não é bem explorado: eles podem matar outras pessoas e assim, terão o tempo de vida da pessoa que matou. Ideia interessante, mas não achei que combinou porque fugiu muito dos padrões dos outros filmes.

No fim, Premonição 5 é mais do mesmo, com mortes exageradas e sem nada de novo para apresentar. As duas únicas coisas legais no filme é o acidente inicial na ponte, repleta de efeitos especiais, e a cena final, onde os personagens que restaram acabam sofrendo mais um acidente. O 3D é bem feito, mas se limita a mostrar órgãos e sangue saltando para fora da tela, tornando o filme muito trash e "podre". Apesar de ter tido algumas críticas positivas, o filme teve uma carreira mediana nos EUA, se dando melhor mundialmente: faturou até agora U$ 42,2 milhões nos EUA, e U$ 98 milhões mundo afora, totalizando U$ 140,8 milhões. É o filme da série Premonição com o mais fraco desempenho nos EUA de todos. Só para ter uma noção, o primeiro filme lançado em 2000, faturou U$52 milhões nos EUA, e não foi lançado em 3D.

Sobre a cena final do filme: SPOILER Sam, o garoto que teve a premonição nesse quinto filme, recebeu uma proposta de ser Chef de cozinha em Paris. Ele e sua namorada, pegam o voo para Paris, e é ai que vem a surpresa: o voo que eles estão, é o mesmo que Alex teve a premonição, no primeiro filme ainda. Ou seja, os eventos de Premonição 5 se passam antes do primeiro. SPOILER.

A busca pela verdade

2011-09-28T19:53:00.000-07:00

É comum em Hollywood os atores que protagonizam filmes voltados para o público adolescente, ao acabar, protagonizar outros filmes. Exemplo disso é o bonitinho Zac Efron, a problemática Lindsay Lohan, o bruxo Daniel Radclife, o vampiro Robert Patinson, e agora o lobo Taylor Lautner. Enquanto os outros partiram para o drama e a comédia, Lautner partiu para a ação, no filme Sem Saída (Abduction, 2011). Dirigido por John Singleton e com um elenco de peso; Sigourney Weaver Alfred Molina e Jason Isaacs, Sem Saída mostra a busca do personagem de Lautner sobre seu verdadeiro passado, se envolvendo em muita briga, correria e ação.

Nathan Price (Taylor Lautner) tem a típica vida de uma adolescente americano, vive em "harmonia" com seus pais, (Jason Isaacs e Maria Bello), e é apaixonado pela vizinha e colega de aula, Karen (Lilly Collins). Tudo parece estar perfeito, até quando ele encontra uma foto de quando era pequeno num site de crianças desaparecidas. Ele descobre que é adotado, acaba sendo perseguido por agentes da CIA e por terroristas Russos (DE NOVO!?!?), e junto com sua futura namorada, ele parte em busca da verdade sobre seu passado, se envolvendo em perseguição, lutas e muita correria.

O grande problema de Sem Saída não é a atuação de Taylor Lautner, e sim algumas partes do roteiro e os clichês típicos em filmes de ação. A história e o enredo são bastante envolventes e interessantes, prendendo a atenção do espectador, mas que perde força na hora de explicar o motivo de tudo que acontece no filme. O filme consegue nos emocionar no início, ao mostrar a relação de Nathan com seus pais adotivos, seus colegas e o medo de falar com a garota de seus sonhos e com a busca do personagem pela verdade sobre seu passado; e principalmente, na busca de seus verdadeiros pais. O que peca mesmo é a explicação do porquê todos estarem perseguindo o personagem, pois Sem Saída é daqueles filmes que se espera um final revelador impressionante, já que a trama envolve mistério; mas isso não acontece. Outro ponto negativo são os clichês típicos em filmes de ação, sem falar que Hollywood adora colocar a culpa nos Russos, sendo eles sempre os vilões. Não que tudo isso seja ruim, é necessário até, mas que dá um desânimo, isso sim. E como de costume, as cenas de ação "tentam" esconder esses clichês, e conseguem um pouco, já que são bem coreografadas e elaboradas, cheias de ação e muita correria.

A principal pergunta é: será que Taylor "Jacob" Lautner convenceu como personagem principal em filmes de ação? Apesar de ainda não estar totalmente pronto e maduro para estrelar um filme assim, o astro de Crepúsculo se saiu bem na trama, mas faltou o charme de Tom Cruise, Matt Damon e Vin Diesel. Nas cenas de luta ele conseguiu demonstrar confiança e maturidade, assim como em sua atuação, mas ainda é cedo para se tornar um astro em filmes de ação; talvez se fizer mais filmes do gênero, ele começa a se acostumar com a rotina. Todos os atores do filme conseguem ter ótimas atuações, até Sigourney Weaver, Maria Bello e Jason Isaacs, que aparecem muito pouco, mas acabam se tornando importantes para a trama. Isso ajuda na identificação com os personagens secundários, quando ficamos tristes ou chocados com o que acontece com eles. Essa fato é raro em filmes do gênero, onde em alguns casos, os personagens são apresentados de forma superficial, não deixando o espectador ter alguma afinidade com eles. Vale destacar também nos detalhes que a câmera mostra do corpo do personagem, principalmente no olhar e na boca, nas cenas quando ele se aproxima de sua amada.

No fim, Sem Saída consegue ser um bom filme, apesar ter um roteiro previsível, repleto de clichês, e uma explicação não muito convincente, mas que envolve o espectador com todo o drama que o filme apresenta, nas ótimas cenas de ação, na conclusão do filme, e principalmente, na boa atuação de Taylor "Jacob" Lautner. O ator tem porte para filmes de ação, mas ainda é cedo para ele se aventurar no gênero: é impossível não lembrar do seu personagem na saga Crepúsculo, seja pelo fato de aparecer sem camisa, ou até em alguns movimentos nas cenas de ação, copiadas de seu outro filme. E além disso, ele não consegue convencer como estudando de colégio. Sem Saída teve estréia simultânea os EUA e aqui no Brasil, mas não teve tanto sucesso assim: arrecadou U$ 10,9 milhões no primeiro fim de semana, acumulando total de U$ 18,7 milhões mundialmente. Ainda é cedo para saber se o filme terá uma carreira boa nos cinemas, mas pelo visto, não conseguirá muito sucesso.

Mistério na Lua

2011-09-07T18:51:00.000-07:00

Filmes com câmeras amadoras tomaram conta de Hollywood, e cada vez mais surgem filmes desse tipo: A Bruxa de Blair, REC, Atividade Paranormal, Cloverfield, O Último Exorcismo, e o recente filme uruguaio, A Casa Muda. Com estréia simultânea nos EUA e aqui no Brasil, o filme Apollo 18: A Missão Proibida (Apollo 18) usa a mesma técnica de filmagem e acontecimentos de todos esses filmes, mas agora, voltado para a ficção. O filme dirigido por Gonzalo López-Gallego e com elenco não divulgado (?), explica o motivo do porquê a NASA não mandou mais o homem para a Lua.

A nave Apollo 17 foi a última nave a ser lançada para a Lua. Mas há indícios que a NASA enviou mais uma nave secretamente, a Apollo 18, com dois tripulantes para a Lua. O filme mostra as filmagens que os astronautas fizeram, além das câmeras de gravação da nave, onde fatos estranhos acontecem, e acabam descobrindo indícios de vida extraterrestre na Lua, nunca revelado para nós.

Já vou avisando o leitor de uma coisa: ao assistir Apollo 18, tenha em mente que o filme é filmado com uma câmera amadora, onde a imagem ficará tremendo, distorcida, não aparecerá muita coisa, e o filme terminará de uma forma muito idiota. Ao invés de monstros, zumbis, pessoas possuídas e fantasmas, Apollo 18 foca na ficção, mostrando um perigo desconhecido por todos. A idéia é muito boa e a justificativa também, além de ser super interessante e prender a atenção, mas é muito mal executada em algumas partes, e toda a emoção, envolvendo os personagens, não acontece . Os três atores principais, sem nomes revelados, tem excelentes atuações, e realmente sentimos todo o sofrimento que passam. As cenas filmadas em solo lunar são muito bem produzidas, e se tornam as mais interessantes do longa, parecendo ser bem real.

Apolo 18 foi bem original ao mostrar uma história de ficção do que de terror, já explorado em todos os filmes com esse formato. O longa tem bastante suspense, envolvendo o mistério do que existe na Lua, que só é revelado nos últimos dez minutos, mas acaba pecando nos clichês comuns em filmes assim, como por exemplo, coisas estranhas que acontecem quando o protagonista está dormindo; mas nada que comprometa o filme. Quanto ao motivo do porquê não mandaram mais o homem para Lua, a revelação foi bem interessante, diferente e original; SPOILER as pequenas rochas são os seres alienígenas, tipo uma pedra com pernas, ou parecido com as aranhas, e são um monte delas SPOILER. E assim como todos os filmes do gênero, Apolo 18 acaba de repente, de uma forma muito idiota, mas pelo menos, a câmera não caiu no chão. Focando ainda na história, o enredo nos mostra algumas conspirações da NASA, onde acabam sendo os vilões, além de tocar em momentos importantes da história, como a Guerra Fria e até no caso Watergate, já que o filme se passa nos anos 70.

No fim, Apolo 18 tem mais prós do que contras, e acaba sendo original e bem interessante, mas que não vai agradar muita gente por ter sido filmado com câmera amadora. Então, não pense que irá assistir um filme certinho, com uma história ajeitada e com muita explicação, porque Apolo 18 não é assim. Para causar mais polêmica ainda, a NASA informou que não existe nada parecido na Lua, alegando que é tudo mentira. Será? Quem não gosta de uma história de conspiração? Apesar de toda essa fofoca, não foi suficiente para o filme fazer sucesso nos cinemas, e acabou sendo um fracasso: faturou apenas U$ 10 milhões no fim de semana de estréia nos EUA, e ainda não estreou em outros países.

Chapéuzinho Vermelho em ação

2011-09-02T18:24:00.000-07:00

Não é só em Shrek que os personagens dos contos de fadas resolvem sair da rotina. Em 2006, Deu a Louca na Chapéuzinho fez enorme sucesso ao mostrar o famoso conto da Chapéuzinho Vermelho de uma forma divertida, onde os personagens lutam, inclusive a vovózinha. Cinco anos depois, em 2011, a continuação dessa divertida aventura estreou nos cinemas, com cópias em 3D, mas sem o mesmo brilho do original: Deu a Louca na Chapéuzinho 2 (Hoodwinked Too: Hood vs Evil). No elenco de vozes originais estão Hayden Panettiere, Patrick Warburton, Joan Cusack e Glenn Close.

Na história, o Lobo Mau, a Vovózinha, a Chapéuzinho Vermelho e o esquilo Ligeirinho entraram para a Agência de Espionagem Felizes Para Sempre, onde salvam os finais felizes dos contos de fadas. Dessa vez, quem está em perigo são João e Maria, que foram sequestrado pela bruxa que quer comê-los no jantar. Chapéuzinho está treinando no oriente, e os agentes tem que agir sem ela, fato que dá errado e a Vovózinha acaba sendo sequestrada junta. Após saber sobre o sequestro, Chapéuzinho retorna para a agência, e junto com seus companheiros, eles têm que resgatar João, Maria e a Vovózinha das garras da bruxá má que quer saber o ingrediente secreto de uma poderosa Trufa de Chocolate que deixa a pessoa invencível.

Misturando aventura, mistério e revelações, Deu a Louca na Chapéuzinho não chega a fazer o espectador rir tanto quanto o original, mas diverte tanto o público adulto quanto o infantil. Referências a outros filmes mais adultos, como O Silêncio dos Inocentes (o coelho do primeiro reaparece, dando uma de Hannibal Lecter), Kill Bill (a roupa da vovózinha), a famosa frase de Star Wars "Luke, use a força", e até a frase dita pelo capitão Nascimento em Tropa de Elite, "Pede Pra Sair"; o público adulto que levará seus filhos se identificará com essas referências. A animação investe em piadas e frases, que deixam o filme mais divertido, porém, sem cenas muito empolgantes e nada de especial, sendo tudo já visto em vários filmes; uma cena e outra só que divertem. Os mais ligados em animações, se divertirão com frases do tipo: "Descobri que os cabelos dourados da Rapunzel são pintados" - "Eu sabia". Como de costume em animações, lições de moral são apresentas: amizade, confiança nos outros e em si mesmo, perdoar, algumas não tendo muito impacto. Os personagens que mais se destacam são o elétrico e super fofo esquilo Ligeirinho, a Vovózinha, e até João e Maria, em algumas cenas, que aparentam ser muito mais do que as inocentes crianças das histórias. Destaque ainda para um bode cantor que durante o filme todo caba sendo esmagado por objetos e pessoas que "caem do céu". Uma das partes mais interessantes do longa é quando a história se passa na cidade, comandada por animais, onde passam por diversas situações divertidas.

Apesar do enredo nada original, é uma animação boa para assistir, com cenas e situações engraçadas, mas que perdeu o brilho e o charme do original, ao mostrar uma história já batida, tanto em animações quanto em filmes. Deu a Louca na Chapéuzinho 2 estreou com razoáveis cópias em 3D, onde poderia ter sido mais explorado nas cenas de perseguição e explosões. No fim, é uma animação mediana e bastante inferior ao original, mas um bom programa para levar os filhos para se entreterem no cinema. O filme foi um fracasso nos EUA, faturando pouco mais de $10 milhões nos EUA.

O Polêmico filme Sérvio

2011-09-02T09:08:00.000-07:00

Em 2009, com lançamento no Brasil em 2010, um filme da Holanda causou polêmica e conquistou fans do terror trash: A Centopeia Humana (The Human Centipide). Em 2010, com lançamento no Brasil em 2011, um filme da Sérvia gerou mais polêmica ainda, sendo até proibido o lançamento no Brasil: Um Filme Sérvio - Terror Sem Limites (A Serbian Film). Com cenas extremamente chocantes e violentas, Um Filme Sérvio causou polêmica e alvoroço em vários países do mundo, e teve lançamento proibido no Brasil. O filme sérvio acabou sendo reavaliado e terá lançamento nos cinemas, os que quiserem, previsto para 30 de Setembro. Tanta polêmica se deve ao fato do filme ter cenas de sexo explicito com violência, tortura, morte, necrofilia, pedofilia, e até abuso sexual com recém nascido. Mas calma, só porque o filme tem essas coisas nojentas, não quer dizer que elas aparecem. Apesar de "mostrar" esses polêmicos temas, o filme faz uma crítica aos costumes da sociedade atual, inclusive a do país de origem, a Sérvia.

Milos (Srdjan Todoroivic) é um ex-ator porno que deixou a carreira para criar uma família: hoje, ele tem uma esposa e um filho de cinco anos. Eles estão passando por dificuldades, e o todo o dinheiro que tinha dos filmes está acabando, até que ele recebe uma proposta de um diretor do ramo para estrelar um filme erótico, que segundo ele, vai muito mais além disso, por um cachê milionário. Sem saber o que vai acontecer, ele acaba aceitando, e se vê no meio de um jogo que mistura sexo, tortura e morte.

Apesar de ter cenas revoltantes e chocantes, Um Filme Sérvio tem algumas qualidades que os filmes de terror deveriam pegar. Começando pela trilha sonora com batidas eletrônicas, que dá um tom mais cruel ao filme. Depois, a excelente fotografia, principalmente os cenários onde acontecem as atrocidades: lugares escuros, sujos, bagunçados, com pouca iluminação, criando angústia e perturbação ao espectador. O filme é repleto de cenas fortes e chocantes, como por exemplo, [SPOILER] Milos transa com uma mulher, começa a bater nela, e quando vê, está matando a mulher a facadas [SPOILER]. Sangue, sujeira, cenas revoltantes de sexo com tortura, morte, violência, incluindo recém nascido (calma, que isso não aparece explicitamente, por muito tempo); tudo isso está presente no longa sérvio, testando os nervos do espectador. Esses elementos citados são direcionados ao gênero pornográfico "Snuff Movies", que mistura violência e sexo. Apesar de tudo isso, Um Filme Sérvio faz uma crítica a violência e até onde uma pessoa pode chegar com suas fantasias e emoções, mexendo no lado psicológico do ser humano. Ainda, a crítica se deve ao país de origem, onde a violência pública está cada vez maior e o país está passando por diversas situações ruins.

O filme tem várias cenas chocantes e revoltantes, mas nenhuma delas se compara à parte final, que leva para o tenso e triste final do filme. Essa, considerada a cena mais chocante do filme, com certeza vai deixar você angustiado. Apesar dessa cena ser polêmica, não aparece muita coisa, e sim uma revelação depois que Milos faz tudo: [SPOILER] tem duas pessoas cobertas deitadas na cama, de quatro, que aparentemente estão drogadas. O personagem vai até eles e transa com os dois, sendo que alguém mascarado aparece e transa com a outra pessoa. Após tudo terminar, se descobre que o outro cara é o irmão de Milos, e as duas pessoas são nada mais e nada menos que a sua esposa e o filho pequeno de cinco anos. [SPOILER]

O roteiro do filme é bem explorado, mostrando o drama da família (incluindo o irmão de Milos), que passam por problemas financeiros e psicológicos, além das excelentes atuações de todos os atores. Outro detalhe que ajuda a tornar o filme mais terrivel ainda, é a excelente maquiagem, se tornando bastante realista. No fim, Um Filme Sérvio não é para ser bom e nem ruim, e cabe ao espectador interpretar da sua forma o filme; e claro, criar coragem para assistir. É um filme forte e violento, mas que se destaca no visual extremamente sombrio, mas excelente. Agora, se você pensa que coisas assim não acontecem na vida real, me desculpa, mas acorda para a vida. E o que o filme faz é apenas mostrar que isso acontece, e mesmo assim, nada sai impune. E não se assuste tanto: a cena de sexo com o recém nascido não aparece, o diretor apenas mostrou que a intenção do personagem era fazer isso. O filme tem previsão de estréia para 30 de Setembro, mas acredito que será lançado direto pra DVD.

A revolução dos macacos

2011-08-31T19:26:00.000-07:00

Considerado um marco da ficção-científica, Planeta dos Macacos (1968) começava a fazer história no cinema ao mostrar uma Terra dominada por macacos que falam e agem exatamente como os seres humanos; sem falar do final antológico do original. O sucesso foi enorme e rendeu quatro continuações, lançada nos anos 70: De Volta ao Planeta dos Macacos (1970), Fuga do Planeta dos Macacos (1971), A Conquista do Planeta dos Macacos (1972), e A Batalha do Planeta dos Macacos(1973). Em 2001, o visionário diretor Tim Burton recriou o clássico e lançou Planeta dos Macacos (2001), com uma trama bem diferente da original e que foi bastante criticada. Atualmente, Hollywood investe em remakes que contam a origem de outros filmes, chamado de "Pré-Sequels", ou pré-sequência. O novato diretor britânico Rupert Wyatt foi designado para dirigir uma pré-sequência do filme original, mostrando como o planeta foi dominado pelos macacos. Eis que surge Planeta dos Macacos: A Origem (Rise Of The Planet Of The Apes, 2011) cercado pela maldição de ser um fracasso total, o que felizmente, não aconteceu: o novo filme da franquia está sendo considerado um dos melhores de toda a série. No elenco estão James Franco, Freida Pinto, Brian Cox, John Lithigo e Tom Felton.

Will (James Franco) trabalha num laboratório que utiliza macacos em seus experimentos para criar curas para doenças. Ele é obrigado a cancelar todo o programa, e acaba ficando com um filhote de macaco recém nascido, cuja mãe havia recebido drogas especiais e teria ficado inteligente. Ao criar o símio, Will descobre que o gene modificado da mãe passou para o filhote, e Caesar (nome que dá ao macaco), se desenvolve brilhantemente e se acaba se tornando inteligente. Após ser afastado de seu criador, o símio Caesar começa a ficar com raiva, e junto com os outros macacos, começa uma revolução com a missão de fugir da prisão e dominar o planeta.

No meio de tantas pré-sequências fracassadas, Planeta dos Macacos: A Origem se destaca, e acaba se tornando um dos melhores filmes do ano até agora. O filme nos passa toda a sensibilidade e tristeza sobre a trajetória do símio Caesar, criado longe dos outros macacos até ser o líder da revolução dos macacos na Terra. E por consequência, ele e os outros macacos são os que mais se destacam, deixando os seres humanos como coadjuvantes. Primeiro se deve ao fato dos efeitos especiais na criação dos macacos, principalmente a de Caesar, que está real e extremamente bem feita, mostrando a movimentação, os gestos e as feições perfeitamente, sem a necessidade da fala. Grande parte desse feito se deve a interpretação de Andy Serkis (que já interpretou o grandalhão King Kong no filme de Peter Jackson). Depois, toda a sensibilidade de Caesar, que nos deixa comovido e nos fazendo torcer para que ele e os outros macacos consigam escapar (sim, eu fiquei do lado dos macacos). O perigo foi grande ao deixar os macacos, ainda retratados como animais, comandarem o filme, mas as cenas com eles são as mais empolgantes e emocionantes do longa. Todos os atores estão brilhantemente em cena, apesar da passagem despercebida de Freida Pinto, e desempenharam muito bem seus papéis, mas são realmente os macacos que dominam o filme. Destaque para a atuação de James Franco e o pai de seu personagem, John Lithigo, que tem Alzheimer.

O enredo é super convincente e bem elaborado, transparecendo sensibilidade e emoção, principalmente nas cenas onde o macaco interage com o criador e a sua família: destaque para a cena onde Caesar defende o pai do personagem de Franco, além da cena onde ele ajuda o mesmo com a colher. E como dito antes, os efeitos em CGI utilizado nos macacos está sensacional, nos passando mais emoção ainda. Os cenários e a fotografia se destacam também, seja no laboratório, na escuridão da prisão dos macacos, e até nas cenas externas, onde mostra a felicidade e a liberdade sentida por Caesar ao entrar em contato com a natureza. A única coisa que senti falta foi daquele final revelador e chocante, como no filme de 1968, e até o final da versão de Tim Burton. Mas isso não estraga em nada o filme. O primeiro ato mostra o convívio de Caesar com os humanos. No segundo mostra a interação com os outros macacos, onde, brilhantemente, planejam a fuga da prisão; e por fim, o ato final, que mostra toda a ação que aparece no trailer, nos prendendo a atenção para saber como termina a história. A transição do amadurecimento de Caesar é um dos pontos mais fortes do filme e super interessante de se acompanhar, e acaba se tornando o grande astro do filme.

Planeta dos Macacos: A Origem já pode ser considerado um dos melhores do ano, com um enredo vibrante, emocionante e convincente, nos levando à um clímax tenso, empolgante e repleto de ação, com destaque para os macacos gerados em CGI perfeito. Cada gesto e feição dos macacos é brilhante e muito bem feita, de deixar o espectador de boca aberta. É um daqueles filmes que vale a pena ser assistido no cinema para ter uma emoção muito maior. E um aviso importante: assim que acabar o filme, espere alguns segundos para assistir uma cena que mostrará com mais detalhes o que acontecerá com a humanidade, fato que ajudará os macacos a dominarem o planeta. O filme abriu em primeiro lugar com ótimos U$ 54 milhões, faturando até agora mais de U$ 150 milhões nos EUA, totalizando U$ 307 milhões mundialmente.

Biografias - Jared Leto

2011-08-18T20:47:00.000-07:00

Confira um pouco sobre a vida e a carreira de Jared Leto, cantor da famosa banda de rock 30 Seconds To Mars, que também atuou em grandes filmes no cinema. A pedido da minha grande amiga Mariana Frezza, estou fazendo esse post sobre o Jared, para divulgar o pedido para trazer a banda para Porto Alegre. Por favor, ajudem a divulgar clicando no link. Obrigado, e vamos para o post.

Saiba como ajudar o projeto para trazer a banda 30 Seconds To Mars para Porto Alegre, e Brasil, clicando no link abaixo. Obrigado!

http://echelonrs.30echelonstm.com/

Ator e vocalista da banda 30 Seconds To Mars, Jared Joseph Leto, mais conhecido com Jared Leto, nasceu no dia 26 de Dezembro de 1971 e teve uma infância conturbada, onde acabou sendo preso e ficou mudando de cidade várias vezes. Tem um irmão mais velho, Shanon Leto, que toca junto na banda, foi abandonado pelo pai e acabou sendo criado pela sua mãe, Constance, e um cara que se casou com ela, onde conseguiu o sobrenome Leto. Ele havia estudado na New York Citty's Of Visual Arts, após demonstrar interesse em atuação. Junto com a carreira no cinema, Jared Leto criou a banda 30 Seconds To Mars com seu irmão, Shanon, em 1998. Já lançaram três álbuns até agora: 30 Seconds To Mars (2002), A Beautiful Lie (2005) e This Is War (2009), ambos conseguindo sucesso mundial estrondoso. No cinema, Jared Leto tem no currículo mais de dez filmes até agora.

Jared Leto se mudou para Los Angeles com a intenção de seguir a carreira de ator. Inicialmente participou de duas séries de TV, sendo a segunda a que mais teve importância: My So-Called Life, que passou no canal Multishow com o nome Minha Vida de Cão. Ele atuou ao lado de Claire Danes. Apesar de ter tido baixa audiência, com apenas 19 episódios, a série teve bastante influência para a carreira de Jared. Seu primeiro papel no cinema foi numa participação especial, mas de grande importância, no filme Colcha de Retalhos (How To Make An American Quilt, 1995), com Winona Rider e Dermot Mulroney. No filme, Finn (Winona Rider) está prestes a se casar e decide passar uns dias na casa de sua avó. Lá, a tradição é montar uma colcha de retalhos para dar de presente, e cada mulher começa a tecer uma parte da colcha, para depois juntar e montá-la toda. Aos poucos, Finn começa a conhecer a história amorosa de cada uma das mulheres, e de sobra, ainda se apaixona por um morador da região, fazendo com que ela reveja seus princípios antes de casar.

Pouco depois, Jared conseguiu o papel principal no filme Traição Fatal (Cool and The Crazy, 1995), junto com Alicia Silverstone. O filme mostra os problemas que os jovens da época tinham em relação a vida: compromissos, sexo, gravidez, violência, casamentos prematuros, e que não estão preparados para enfrentar a vida. Em 1998, Jared foi um dos personagens principais no filme de terror "teen" Lenda Urbana (Urban Legend, 1998), onde um assassino matava alunos de uma faculdade através de lendas urbanas americanas. Ele intepretou Paul Gardner. No mesmo ano, participou de Além da Linha Vermelha (The Thin Red Line, 1998), filme que recebeu 7 indicações ao Oscar. Ele interpretava o segundo tenente Whyte, aparecendo muito pouco e nem conseguiu sobreviver até a metade do filme. Ele atuou com Sean Penn, Jim Caviezel, Ben Chaplin, Adrien Brody, John Cusack, George Clooney, Nick Nolte, John C. Reilly, John Travolta, John Savage, Woody Harrelson, Thomas Jane e Miranda Otto. No ano seguinte, participou do filme do diretor David Fincher, Clube da Luta (Fight Club, 1999), que no elenco tinha grandes atores: Brad Pitt, Edward Norton e Helena Bohan Carter. Ele interpreta "Angel Face", o pupilo do personagem de Brad Pitt, que em uma cena, luta com o personagem de Edward Norton, e acaba perdendo. O personagem de Norton (personagem anônimo) está triste com sua vida e entra num clube de luta junto com Tyler (Brad Pitt). Ainda no mesmo ano, ele participou de um outro grande filme; Garota Interrompida (Girl, Interrupted, 1999), com Angelina Jolie,. Winona Rider, Clea DuVall e a falecida Brittany Murphy. Jared faz uma pequena participação como Toby Jacobs, o namorado de Susanna (Winona Rider).

Mas foi em 2000 que Jared Leto conseguiu o sucesso merecido, graças ao elogiado filme Requiem Para um Sonho (Requiem For a Dream, 2000). O filme mostrava todos os personagens enfrentando problemas com o vício das drogas. Junto com Jared, atuaram Jeniffer Connely, Ellen Burstyn e ator/ produtor Marlon Wayns (Todo Mundo em Pânico, As Branquelas). Ele interpreta Harry, namorado de Marion (Connely), viciado em drogas. Ele teve que perder cerca de 20 quilos para interpretar o personagem. Em 2002, interpretou um dos ladrões que invadiram a casa de Jodie Foster e Kristen Stewart (a Bella da saga Crepúsculo), o assaltante Junior, no filme Quarto do Pânico (Panic Room), também dirigido por David Fincher. No mesmo ano, foi personagem principal do filme independente Fuga Desenfreada (Highway, 2002), atuando ao lado de Jake Gyllenhall e Selma Blair. O seu irmão, Shanon Leto, fez uma participação.

Outro grande papel de extrema importância foi em Alexandre - O Grande (Alexander, 2004), onde atuou ao lado de Colin Farrel, Angelina Jolie, Val Kilmer e Anthony Hopkins. Ele interpretou Heféstion, um guerreiro, e caso amoroso de Alexandre (Farrel), que seguiu junto com ele até a sua morte. O filme mostra toda a trajetória e as conquistas do príncipe Alexandre. Ano seguinte, Jared Leto teve que aprender a falar russo para seu personagem Vitaly Orlof, no filme O Senhor das Armas (Lord Of War, 2005), estrelado por Nicholas Cage e Etahn Hawnk. Ele interpreta o irmão de Yuri Orlov (Nicholas Cage), que acaba sendo morto por traficantes. Em 2006, ele interpretou Raymond Fernadez, um golpista que é investigado por dois detetives, Robinson (John Travolta) e Hildebrandt (James Gandolfini), no policial Os Fugitivos (Lonely Hearts, 2006). Além de John Travolta, tinha no elenco Salma Hayek (Um Drink no Inferno) e Laura Dern (Jurassic Park).

Seus dois últimos papéis no cinema foram nos filmes Capítulo 27: O Assassinato de John Lennon e Mr. Nobody. No filme O Assassinato de John Lennon (Chapter 27), ele interpreta Mark David Chapman, o assassino do cantor dos Beatles, John Lennon, onde teve que engordar mais de 20 quilos, e acabou adquirindo uma doença chamada gota. Lindsay Lohan atuou com ele no filme. E por fim, seu último trabalho foi no filme da Bélgica Mr. Nobody, um drama misturado com ficção científica, que tem no elenco também Daiane Krueguer e Sarah Polley.

Após se último filme, Jared Leto continuou compondo o seu novo álbum, e recente, "This Is War". E começou então, a turnê mundial, que ainda está acontecendo.

OUTROS FILMES:
- Sunset Strip (2000): Glen Walker
- Psicopata Americano (American Psycho, 2000): Paul Allen
- Black And White (1999): Casey
- Basil (1998): Basil, personagem título
- Prefontaine (1997): Steve Prefontaine, personagem título
- The Last Of High Kings (1997): Frankie Griffin

Professora sem limites

2011-08-15T21:01:00.000-07:00

Professora Sem Classe (Bad Teacher, 2011), é um daqueles filmes que você sairá do cinema pensando: o filme é bem diferente do que pensei que era. Dirigido por Jake Kasdan, e estrelado por Cameron Diaz e Justin Timberlake, o longa é uma comédia politicamente incorreta, daquelas de você colocar a mão na cabeça e pensar: "como ela pode fazer isso?", com situações fora do normal. No elenco estão ainda Jason Seigel, Lucy Punch e Phyllis Smith.

Elizabeth (Cameron Diaz) é uma professora recém divorciada, que odeia dar aulas e é totalmente maluca. Ela tem um sonho de encontrar um cara rico que a sustente, para deixar de lecionar e ter a vida ganha. O professor Scott (Justin Timberlake) chega para substituir uma professora que saiu, e Elizabeth rapidamente vê nele o cara ideal para sustenta-la, e ela decide colocar silicone para conquistá-lo. Mas Elizabeth não tem dinheiro para nada, e ela irá aprontar muito na escola para conseguir um dinheiro. O problema maior surge quando Scott se apaixona pela sua totalmente correta colega de profissão, a professora Amy (Lucy Punch), e as duas farão de tudo para conseguir agarrar o novo professor.

A primeira coisa que você tem que saber ao assistir Professora Sem Classe, é que se trata de uma comédia totalmente errada com situações completamente absurdas. O filme não mostra aquela história de professora querida e seus alunos pirados que aprontam altas confusões. O longa é bem original, cheio de piadas, e claro, palavrões. É até estranho ver a atriz Cameron Diaz falar tanto palavrão e fazer tanta "merda" em um único filme. Sim, ela faz muita coisa errada para conseguir o que mais quer: colocar silicone para conquistar o novo professor, já que ele prefere mulheres com peitos enormes. Apesar de fazer tudo errado na história, Cameron Diaz está excelente e super engraçada no papel, convencendo no jeito grosso da personagem: fala palavrões, irresponsável, só pensa em dinheiro, comete crimes; nem parece a doce e linda Cameron. Justin Timberlake não colou no papel do professor correto e com umas manias sexuais estranhas, apesar de ter se saído bem. Os outros personagens estão ótimos também, com destaques para Lucy Punch e, principalmente, Phyllis Smith, que uma professora gorda que é super amiga de Elizabeth e é obrigada a ouvir as besteiras que ela fala.

Professora Sem Classe é uma comédia diferente das outras, totalmente politicamente incorreta, como disse no início. O tema aluno e professor já foi explorado de várias maneiras, e no filme, é bem diferente, tornando bastante original. Na história temos uma professora que é a vilã: prejudica os outros para conseguir o que quer, só pensa nela mesma, que fuma "maconha medicinal", que não gosta de ensinar, não gosta dos seus alunos e nem tá preocupada em melhorar o desempenho da turma; na verdade ela faz isso, mas é só para conseguir mais dinheiro para fazer a cirurgia plástica nos peitos. É uma típica comédia besteirol americana, sem nenhuma vergonha e preocupação em ser correta, com bastante humor negro, palavrões e situações extremamente absurdas. Ao sair do cinema, acredito que o público pensará, "que merda esse filme", mas o espectador tem que entender que não se trata de uma comédia comum, com aquele drama no final quando alguma coisa dá errado e toda a situação depois, e sim um filme no estilo Borat, que foge do correto e que não tá nem ai se a personagem vai se safar ou não, e nem se preocupa muito em dar uma lição de moral. Apesar disso, o filme faz um questionamento sobre o salário dos professores, motivação dos alunos e o ensino em algumas escolas públicas. Elizabeth é uma professora que só faz coisas ruins e só se preocupa com ela, mas chega numa parte do filme onde o lado humano dela fala mais alto, e até decide ajudar um aluno, mas da forma grossa dela, claro.

O resultado disso é uma comédia nem boa e nem ruim, sem muita coisa para passar ao público, mas que é bastante original, politicamente incorreta, com situações absurdas e bastante humor. Não espere rir muito, mas você irá se divertir bastante com as "merdas" e loucuras que a professora faz para conseguir colocar o silicone. Resta a pergunta: Elizabeth irá colocar silicone? Professora Sem Classe recebeu críticas medianas, mas isso não deixou de levar o público aos cinemas: o filme estreou nos EUA faturando U$ 31 milhões no fim de semana, faturando mais de U$ 97 milhões nos EUA, e U$ 191 milhões mundialmente. Nada malpara um filme de comédia que custou apenas U$ 20 milhões. Professora Sem Classe estréia nessa sexta, dia 19 de agosto, e provavelmente terá cenas editadas por causa dos vários palavrões que a professora sem classe diz.

Aventura Nostálgica

2011-08-13T10:15:00.000-07:00

Um dos filmes mais aguardados do ano finalmente estreou no Brasil. Após uma digna campanha de Super 8 (Super 8, 2011), e uma ótima bilheteria, o diretor J.J. Abrahms nos brinda com uma aventura emocionante, repleta de mistério, cenas impressionantes, que faz lembrar muito os belos anos 70 e 80, onde se podia andar de bicicleta na rua sem nenhuma preocupação. Quem assina a produção é o mestre, e o meu diretor preferido, Steven Spielberg, e não para por ai: as referências que o diretor nos mostra dos filmes de Spielberg, são completamente visíveis, vistas mais facilmente para os fans.

O filme se passa no final da década de 70, numa cidade do interior do estado americano de Ohio. Um grupo de amigos, na faixa dos 12 anos, estão fazendo um filme sobre zumbis, e acabam presenciando um enorme acidente de trem, causado por um cientista revoltado. Alguma coisa saiu de dentro do trem, que fica se escondendo e atacando algumas pessoas da cidade. Tudo parece estar normal, apesar do exército ter tomado conta do local para investigar o acidente, mas coisas estranhas começam a acontecer na cidade, e eles vivenciam a maior aventura da vida deles. Ao mesmo tempo que eles continuam filmando seu filme, eles começam a investigar o que está acontecendo, e acabam descobrindo algo que nunca imaginavam que poderia existir.

Já começo o post dizendo uma coisa: Super 8 é o melhor filme do ano até agora. É aqueles filmes que você DEVE assistir no cinema para ter uma emoção maior, alem de ser um dos poucos filmes que se pode assistir várias vezes sem se enjoar. Personagens cativantes, história muito bem elaborada, bastante mistério e emoção, deixando o espectador empolgado para saber o que vai acontecer, e qual o seu desfecho final; essas são algumas qualidades do filme. Super 8 é basicamente comandado por crianças na faixa dos 12,13 anos, na fase da pré-adolescência, a descoberta da paixão, do amor e da amizade. Todos os atores mirins estão ótimos, engraçados, maduros e com ótimas atuações: Joel Courntney (Joe Lamb), Ellie Fanning, irma da atriz Dakota Fanning (Alice Daninnard), Riley Grifths (Charles), Ryan Lee (Carry) e Gabriel Basso (Martin). A sintonia entre eles é ótima, assim como suas atuações, onde cada um tem o seu papel e função desempenhados muito bem. Destaque para os atores Joel e Ellie, que tem as melhores atuações.

Os clichês estão presentes em praticamente toda a trama, mas que são desempenhados de forma espetacular: se não tivessem esses clichês, o filme nao seria o mesmo: o drama familiar da perda da mãe, a descoberta do amor na adolescência, o pai ausente na relação com o filho, junto com cenas impossíveis do tipo, "nossa, o cara ta vivo ainda?"; tudo isso em perfeita sincronia com o filme, dando mais emoção. Se você acha que se trata de um filme infantil com E.T., só porque os personagens principais são crianças e por causa dos clichês citados anteriormente, está completamente enganado. E se enganou mais ainda se pensa que se trata de uma refilmagem, ou versão nova de E.T. - O Extraterrestre, de Steven Spielberg. Apesar de ser comandado por crianças, e ter várias referências com E.T., Super 8 é como se fosse um filme de ficção e aventura com protagonistas adultos, trocados por crianças: tem cenas impressionantes de tirar o fôlego, mortes, tensão e toques apocalípticos que se vê em filmes como Cloverfiled - Monstro, Jurassic Park, entre outros. Cada detalhe cultural do filme foi cuidadosamente pensando, melhorando ainda mais o visual e a sensação de estarmos de volta nos anos 70 e 80: músicas famosas da época, lançamentos, a época das músicas disco, novidades tecnológicas (um garoto fica super feliz ao comprar um aparelho que toca fita cassete). Outro detalhe super legal é a referência, uma das várias do longa, aos filmes zumbis de George Romero: os garotos estão fazendo um filme zumbi, e aproveitam o cenário apocalíptico que a cidade se torna e utilizam no filme deles.

O diretor J.J. Abrahms é fã declarado de Steven Spielberg, e como homenagem ao seu ídolo, várias referências aos longas de Spielberg aparecem no filme. Não contarei quais são as cenas, mas citarei os filmes homenageados para quando você assistir, tentar descobrir as cenas. As duas referências mais visíveis aos filmes do diretor são Jurassic Park (1993) (mais precisamente o segundo da série), e claro, E.T - O Extraterrestre (1982). Outros filmes como Tubarão (1975), Contatos Imediatos do 3º Grau (1977), e Os Goonies (1985), na qual Spielberg foi produtor, também serviram como referências. Sem falar dos cenários e a cultura dos anos 70 e 80, nos fazendo voltar ao tempo. E ainda, o fato de o diretor querer colocar crianças fazendo um filme na trama, é uma homenagem à ele mesmo. Para os adultos que viveram nessa época, o longa vai ter mais um significado: uma sessão de nostalgia e lembranças, de sair com um sorriso de criança no rosto. E ainda de sobra, pode levar seus filhos para assistir a essa grande homenagem.

Super 8 é um daqueles filmes para assistir nos cinemas, comprar pipoca e se deliciar com um excelente filme de aventura e ficção, repleto de tensão, mistério e referências, com excelentes efeitos especiais e um enredo que te prende a atenção, emociona, nos levando a um final espetacular. Talvez eu tenha me emocionado demais com o filme, mas realmente vale a pena assistir. Para mim, é o melhor filme do ano até agora. Super 8 estreou em junho nos EUA, faturando mais de U$ 125 milhões. Detalhe importante: Porque o filme se chama Super 8? Nas sinopses aparece o motivo: Super 8 é o nome da câmera que os garotos estão filmando o seu filme de zumbi. Mas, nos créditos finais do filme, aparece outra explicação. Por isso, ao acabar o filme, não saia da sala, espere os créditos começarem para assistir uma pequena surpresa que o diretor fez.

Blog em Manutencao

2011-08-11T22:28:00.000-07:00

ATENÇÃO: O blog O Maravilhoso Mundo da Sétima Arte está passando por reformas, e ele ficará todo estranho, pelo menos, até sábado. Logo ficará pronto e um novo blog com novo layout e mais novidades nascerá! Desculpem o transtorno e obrigado por visitarem o meu blog!

Atenciosamente,

Paulo Ricardo :)

A Lista dos Bilionários

2011-08-11T15:03:00.000-07:00

Em 2010, vários filmes lançados conseguiram ótimas bilheterias, atingindo a preciosa marca dos U$ 1 bilhão de dólares, mundialmente, entrando na lista dos 10 mais: Toy Story 3 e Alice no País das Maravilhas, impulsionados pelo valor do ingresso 3D, que é mais caro. Até agora, em agosto de 2011, três filmes conseguiram atingir essa marca, e ultrapassar filmes que estavam perto do topo das bilheterias: Tranformers 3: O Lado Oculto da Lua, Harry Potter e a Relíquias da Morte - Parte 2 e Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas, que também foram lançados em 3D. Com isso, a partir de hoje, o TOP 10 está comandado pelos filmes que ultrapassaram a marca dos 1 bilhão de dólares mundialmente. Qual será o próximo filme a entrar na lista?

Confira abaixo a lista das maiores bilheterias da história do cinema, sendo a primeira como estava no início do ano, e a segunda, atualizada, com os novos filmes.

1) Avatar (2009) - U$ 2.782.3 bilhões

2) Titanic (1997) - U$ 1.843.2 bilhões

3) O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003) - U$ 1.119.1 bilhão

4) Piratas do Caribe: O Baú da Morte (2006) - U$ 1.066.2 bilhão

5) Toy Story 3 (2010) - U$ 1.063.2 bilhão

6) Alice No País das Maravilhas (2010) - U$ 1.024.3 bilhão

7) O Cavaleiro das Trevas (2008) - U$ 1.001.9 bilhão

8) Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001) - U$ 974,7 milhões

9) Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (2008) - U$ 961 milhões

10) Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1 (2010) - U$ 954.5 milhões

AS 10 MAIORES BILHETERIAS DA HISTÓRIA - ATUALIZADO

10)

O Cavaleiro das Trevas - U$ 1.001.9 bilhão

Alice no País das Maravilhas - U$ 1.024.3 bilhão

Piratas do Caribe: Navegando em águas Misteriosas - U$ 1.037.5 bilhão

Transformers: O Lado Oculto da Lua - U$ 1.049.0 bilhão

Toy Story 3 - US$ 1.063.2 bilhão

Piratas do Caribe: O Baú da Morte - U$ 1.066.2 bilhões

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei - U$ 1.119.1 bilhão

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 - U$ 1.148.4 bilhão

Titanic - U$ 1.843.2 bilhão

Avatar - U$ 2.783.2 bilhões

Só um pequeno parecer sobre o assunto. Se vocês perceberem, a maioria dos filmes que entraram nessa lista nos últimos dois anos, são filmes em 3D; com exceção de Piratas do Caribe: O Baú da Morte, O Cavaleiro das Trevas e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, que tiveram lançamento somente em 2D. Agora, se não existisse o 3D, será que esses filmes conseguiriam atingir a marca de 1 bilhão de dólares? Vale lembrar que a cada ano, o ingresso nos EUA aumenta alguns centavos, mas que faz diferença na soma de toda a bilheteria. A única exceção seria Avatar, que pelo fato de estar a quase U$1 bilhão de dólares a frente de Titanic, acredito que conseguiria chegar nos bilhões, e até, ultrapassar Titanic.

O valor das bilheterias deveria ser medido através do público, do número de pessoas que vão assistir o filme, e não pelo dinheiro: o valor do ingresso nos EUA, em 1997, era em torno de $4,56 dólares, e hoje está na faixa dos $8 dólares. Além disso, o valor do ingresso 3D é quase R$ 8 reais a mais que o ingresso normal, o que facilita a maior arrecadação. Aqui no Brasil, sempre foi feita a lista do número de pessoas que vão assistir determinado filme, e claro, também é somado o valor da bilheteria, que é levado mais em conta do que o público. Não tem muito o que fazer a respeito disso, e essa lista será alterada várias vezes. Confira abaixo a lista completa das maiores bilheterias. Os link vão para o site Box Office Mojo, site que americano que soma as bilheterias todos os dias, e tem infinitas listas. Site ótimo para essas pesquisas; estou sempre olhando.

# AS MAIORES BILHETERIAS DE TODOS OS TEMPOS

# AS MAIORES BILHETERIAS DOS EUA

# AS MAIORES BILHETERIAS DOS EUA (de acordo com o reajuste da inflação)

O Código Fonte

2011-08-10T16:05:00.000-07:00

De vez em quando aparecem filmes legais, interessantes, criativos, que te prendem a atenção, nos levando a finais surpreendentes; Contra o Tempo (The Source Code, 2011) é um desses. O diretor do filme Lunar (que ainda nao assisti, mas foi bastante elogiado), Duncan Jones, nos leva à uma trama de suspense e ficcao, com um toque de romance, empolgante e bastante inteligente. O filme é estrelado por Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga e Jeffrey Wright.

O capitao Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) acorda preso em uma sala, onde descobre que faz parte de um programa que o faz voltar no tempo e descobrir o que aconteceu. A missão é descobrir quem é o culpado de causar uma explosão em um trem, para impedir que o mesmo terrorista cometa outro ataque. O programa se chama Código Fonte, que é comandado pela tenente Goodwin (Vera Farmiga) e o Dr. Ruthledge (Jeffrey Wright). A cada vez que Stevens volta para os últimos oito minutos anteriores à explosão do trem, ele tem que descobrir o responsável pela futura explosão; além de tentar encontrar uma forma de salvar sua nova paixao, Christina (Michelle Monaghan), que havia morrido no trem.

A trama parece ser um pouco confusa e complicada de se entender, e você ficará assim durante, pelo menos, os primeiros 20 minutos do filme, já que o filme começa direto na ação e não temos nada explicado ainda. Apesar de confuso, o filme te prende muito a atenção, e nos leva a uma trama super envolvente e repleta de mistérios. O filme se assemelha ao excelente e perfeito Efeito Borboleta, já que mistura viagem no tempo e a tentativa de mudar o passado e essas coisas, mas que é levado para o lado do suspense. Contra o Tempo nao é um filme de grandes atuações, apesar de realmente ter, e uma historia digna de Oscar, mas sim um filme para fazer o espectador "viajar" no assunto e ter a sua própria conclusão sobre a história e a forma como termina, assim como o final de Efeito Borboleta. O mais interessante é que a trama se passa sempre no mesmo lugar, que sao dois, na verdade: o trem e a parte do laboratório onde o programa é realizado.

Só uma pequena explicação sobre o filme. Não tem spoiler; mas na duvida, não leia se não assistiu ainda. Colter esta ajudando a equipe à descobrir o culpado pela explosão, e para isso, ele volta no tempo, exatamente oito minutos antes da explosão da bomba no trem; no filme é explicado porque só oito minutos. O capitao volta várias vezes para a mesma situação, mas em cada uma, ele tenta desvendar o mistério da explosão, além de tentar descobrir do porque ele está nesse programa, o levando á revelações assustadoras e surpreendentes.

Cada vez que o capitão volta para o trem, apesar da situação ser sempre a mesma, ele age de forma diferente, possibilitando chance de fazer várias coisas, e quem sabe até ficar para sempre nessa "realidade". Isso era o que eu imaginava durante o filme, tornado o roteiro super interessante. Ao mesmo tempo que Colter tenta resolver o problema, o lado humano dele aparece, e ele começa a se apegar nos passageiros do trem, principalmente na bela Christina, onde ele acredita se salvar ela, e as pessoas do acidente, elas podem retornar a vida. Apesar de ser meio "fora da casinha", é super criativo e diferente. Surge um romance entre o capitão e Christina, e ele fará de tudo para conseguir salva-la, indo ate mesmo contra o programa criado. Esse romance entre os dois não precisava ter, seria mais original se fosse uma amizade, mas esse sentimento é fundamental para dar o toque emocional no final do longa. Sobre o final, quando você acha que vai acabar, nao vai, e mais revelacoes aparecem, e mesmo não tendo uma conclusão super emocionante, tipo Efeito Borboleta, o final é bonito, sensível e bastante interessante, daqueles de ficar pensando e questionando sobre. .

Contra o Tempo é um filme super interessante e repleto de ação, suspense e mistérios, que te prendem a atenção desde o confuso início, até o seu excelente final. Duncan Jones e o seu roteirista acertaram em sua primeira grande produção, nos dando um filme inteligente, daqueles de ficar comentando e viajando sobre o tema. Uma excelente dica para assistir. Contra o Tempo foi adiado várias vezes no Brasil: a data de estreia seria em Agosto,mas foi adiada para o final de Setembro. O filme conseguiu uma bilheteria mundial de mais de U$ 123 milhões.